平面设计史知识点总结5篇平面设计史知识点总结 绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的下面是小编为大家整理的平面设计史知识点总结5篇,供大家参考。
篇一：平面设计史知识点总结
1. 所谓“平面设计， 指的是在平面空间中的设计活动， 其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计” 平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计， 其中包括字体设计、 版面编排、 插图、 摄影的采用， 而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、 劝说等等， 而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。2. 英文中“平面设计” 这个词是美国人威廉· 阿迪逊· 德威金斯， 在1922 年开始使用， 它的主要功能应该是调动所有平面的因素， 达到视觉传达准确的目的。
3. 平面设计的三个基本原则：
具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成， 所有的创作设计都必须依靠脑、 心和手的同心协力合作达到； 先掌握可靠的技巧， 然后启迪自己的灵感； 人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的” 生命源泉的一个最高体现。
4. 印刷的四种基本方法：
凸版、 凹版、 平版、 孔版（或称为“镂空版”。）
5. 人类最早的文字包括了三种基本类型， 即苏美尔人的楔形文字， 埃及人的象形文字， 中国人的甲骨文。
6. 中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以)
古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章
1.
18 世纪到19 世纪， 英国字体设计最重要的奠基人是威廉· 卡斯隆。
2. 最早从事无装饰线字体设计的是威廉· 卡斯隆。
3. 18世纪到19世纪， 欧洲， 特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：
①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造， 出现了简明而典雅的新字体系列， 对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造， 其中以所谓的"埃及体"， 或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体， 使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
4.
木刻活字衰退的主要原因：
5.
有两个方面，
①是彩色石版印刷的发展。
彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说， 都超过了旧式的活字排版印刷方式， 自然取代了木刻活字印刷。
②与此同时， 如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落， 一旦娱乐业的海报需求急遽减少， 设计和印刷这类海报的行业也随即衰落， 这种情况， 也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。
第三章 1.
维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。
2.
美国的彩色石版印刷起源波士顿。
3.
德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯· 普朗。
1873 年他首先在英 国发行了第一张供邮寄的圣诞卡， 1874 年， 他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人， 被视为“圣诞卡之父”。
4.
托马斯· 纳斯特， 被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治 的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
(他设计了圣诞老人、 象征英国的“约翰牛”、 象征美国民主党的“毛驴”、 象征美国共和党的“大象”， 象征美国的“山姆大叔”、 象征自 由的“哥伦比亚女神”。
5.
石版印刷衰退的原因：
一个是大众对于印刷口味的改变， 另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。
6.
豪威德· 派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一， 他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从 1890 年代开始， 直到20世纪40年代为止， 这个时期美国的平面设计基本 被插图画家垄断。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。
1893 年， 派尔又 在彩色网点插图领域成为世界第一人。
7.
"劝说销售技术"：
美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。
所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点， 它们所能带来的好处等等， 经过精心的劝说和解释， 达到促进销售的目的。
当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、 实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。
8.
维多利亚时期的版面设计风格
a. 维多利亚时期的上半期， 19 世纪上半期， 平面设计风格主要在于追求繁琐、 华贵、 复杂装 饰的效果， 出现了繁琐的“美术字” 风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之 一。
b. 到 19 世纪下半期， 设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激， 这种繁琐装饰风气有增无减， 繁琐装饰达到登峰造极的地步。
9.
维多利亚时期欧美平面设计的发展：
主要基于两个方面， 一个是美国插图的发展， 这是19世纪的一个非常特殊的现象。在这种情况下， 美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功， 进入了美国的“插图黄金时代”， 对于插图发展来说， 这个阶段是具有举足轻重的意义的； 而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、 艳俗， 这在字体的设计上有着非常清楚的表现。
新的铸造字体技术和印刷技术的发明， 对于促进字体的多元化是有一定作用的。
第四章
1.
"工艺美术"运动：“工艺美术” 运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动， 企图通过复兴中世纪的手 工艺传统，从自然形态中吸取借鉴， 从日本装饰和设计中找到改革的参考， 来重新提高设计 的品味， 恢复英国传统设计的水准， 因此称为“工艺美术” 运动。
(进步性和局限性看一下：
局限性：
从历史的发展来看， “工艺美术” 运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、 否定工业化，
提倡回复中世纪的手工艺传统， 企图逃避工业化在设计上的影响，
是一个复旧运动。
进步性：
但是对于设计风格水平的重视， 对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说， 又是进步的。）
2.
约翰拉斯金的思想 "向自然学习"：
提出了设计的实用性目的。
强调设计为大众服务， 反对精英主义设计。
主张艺术与技术的结合。
3.
“工艺美术” 运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰· 拉斯金， 而运动的主要人物是 艺术家、 诗人威廉· 莫里斯。
4.
威廉· 莫里斯的两个基本原则:
强调设计的服务对象为大众； 设计工作必须是集体的活动， 而不是个体劳动。
5.
"工艺美术"运动风格的特征：
一， 强调手工艺， 明确反对机械化的生产；
二， 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、 传统的复兴风格；
三， 提倡哥德风格和其他中世纪的风格， 讲究简单、 朴实无华、 良好功能；
四， 主张设计的诚实、 诚恳， 反对设计上的哗众取宠、 华而不实的趋向；
五， 装饰上推崇自然主义、 东方装饰和东方艺术。
6.
比较具有影响意义的英国"工艺美术"运动设计集体有以下几个：
"世纪行会"（the Century Guild）， 由杰出的设计家阿瑟*玛克穆多为首组成， 成立的时间是1882年。
"艺术工作者行会"（the Art Workers Guild）， 成立于1884年。
"手工艺行会"×（Guild of Handicraft）， 由杰出的设计家查尔斯*阿什比为首组成， 成立于1888年。
7.
克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术” 运动发展中起到非常重要的作用， 它是这个运动 平面设计的最集中体现， 影响到欧美国家的印刷行业， 它的创立者是威廉· 莫里斯。
第五章 1.
“新艺术” 运动是 19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的装饰 艺术运动， 一次内容很广泛的设计运动。
具体时间大约是从 1890 年到 1910 年前后， 经历了 20 年左右的发展。
是设计上一次非常重要的、 强调手工艺传统的、 具有相当大影响力的形 式主义运动。
2.
“新艺术” 运动与“工艺美术” 运动的相似点和区别（必考）：
相似处：
都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动； 都是对工业化风格的强烈反动； 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
采用自然中的一些装饰构思， 比如植物、 动物为中心的装饰风格和图案的发展； 也都受到日本装饰风格， 特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
同样漠视机器生产。
因而与“工艺美术运动” 有着同样的悲剧色彩， 无法真正构造起工 业文明条件下技术与艺术、 手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
区别：
与“工艺美术运动” 所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同。“新艺术运动”注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。
以抛弃所有传统艺术的姿态出现， 都有“回归自然” 的主张， 但二者实质有别。
威廉· 莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态， 以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动” 则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上， 一些作品显得过于纤细， 因而，在处理设计的形式和功能、 技术与艺术之间的关系上， 比不上“工艺美术运动” 做的深入。
3.
巴黎的"新艺术"运动设计中心有三个：
即萨穆尔· 宾的新艺术之家设计事务所、 "现代之家"设计事务所和"六人集团"。这几个集团的核心内容都主要是家具设计。
4.
法国“新艺术” 运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔· 宾在 1895 年开办的设计事务所的 名字“新艺术之家” 而产生
的。
5.
法国“新艺术” 运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯· 谢列特， 和尤金· 格拉谢 特。
其中， 谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家， 在设计史中被称为“现代海报之 父”。
6.
从 1895 年到 1900 年期间， 穆卡成为代表“新艺术” 运动平面设计风格的最核心人物。
7.
英国“新艺术” 运动插图创作的重要代表人物奥伯利· 比亚兹莱， 代表作《阿瑟之死》《沙、 乐美》
8.
比利时在 19 世纪末 20 世纪初最杰出的设计家、 设计理论家、 建筑家是亨利· 凡德· 威 尔德。
他于 1906 年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校， 成为德国现代设计教育的初期中心， 日 后又成为世界著名的包豪斯设计学院。
第六章
1.
苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体， 称为“格拉斯哥四人”。
核心人物是马金 托什。
2.
“格拉斯哥派” 的平面风格特征：
a. “格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰， 采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。
b. 另外一个平面设计特点是象征主义， 他们采用的图案和装饰， 都具有一定的象征内容。
他们 设计的一些海报，
往往采用对称的方式， 内部包含了象征的， 甚至是宗教性象征的装饰动机。
3.
赖特的"有机建筑"观念大约是在 19 世纪 80 年代形成的， 他提出"有机建筑"六个原则：
简练应该是艺术性的检验标准；建筑设计应该风格多种多样， 好像人类一样； 建筑应该与他的环境协调， 即：
一个建筑应该看起来是从那儿成长出来的， 并且与周围的环境和谐一致； 建筑的色彩应该和它所在的环境一致， 也就是说从环境中采取建筑色彩因素； 建筑材料本质的表达； 建筑中的精神的统一和完整性。
4.
彼得· 贝伦斯是德国现代设计的奠基人， 被视为“德国现代设计之父”
。
5.
彼得· 贝伦斯在设计上真正突破是 1907 年为德国电器工业公司设计了公司的标志， 这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
6.
1907 年, 贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。
而这个 组织的形成， 可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。
7.
德国工业同盟的宗旨
第一， 提倡艺术、 工业、 手工艺相结合；
第二， 主张通过教育、 宣传提高德国设计艺术的水平， 完善艺术、 工业设计和手工艺；
第三， 强调走非官方路线， 避免政治对设计工作的干扰；
第四， 大力宣传和主张功能主义， 承认并接受现代工业；
第五， 坚决反对任何装饰；
第六， 主张标准化下的批量化。
德国“工业同盟” 的成立是现代设计的一件重大事情， 自从这个机构成立以后， 德国的设计家就有了一个可以团聚的中心， 工业同盟组织的各种展览， 讨论会都变成了当时设计先驱人物研究发展、 讨论问题的重要场所。
格罗佩斯的成就（他于1914年受“工业同盟” 委托设计科隆展览馆）
在很大程度上是与"工业同盟"分不开的。
第七章
1.
未来主义， 他们的绘画表现了对象的移动感、 震动感， 趋向表达速度和运动， 这是未来主义的核心部分。
它的中心， 是以歌颂大工业化、 大机械化、 大都会生活的无政府主义态度， 否定一切过往的文化和艺术， 否定传统文明。
2.
未来主义对平面设计的影响：
对于平面设计来说， 未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。
版面的无政府主义式、 反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。
版面和版面的内容都应该是无拘无束的自由自在的他的这种主张， 在未来主义艺术家这个时期设计的海报、 书籍和杂志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具， 文字在未来主义艺术家手中， 成为视觉的元素， 成为类似绘画图形一样的结构材料， 可以自由安排， 自由布局， 不受任何固有的原则限制。
重要的是字母的混乱编排造成的韵律感， 而不是字母代表和传达的实质意义。
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
3.
什么是超现实主义：
141 超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动在文学上...
篇二：平面设计史知识点总结
界平面设计史备考资料 简答：1、 平面设计：
10 所谓” 平面设计”， 所指的是在平面设计空间中的设计活动， 其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计， 其中包括字体设计、 版面编排、插图、 摄影的采用， 而所有这些内容的核心是在于传达信息、 指导、 劝说等等， 而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
因此， 平面设计和视觉传达设计、 印刷设计具有极为密切的关系。
平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语， 应该是第二次世界大战之后的事情， 特别是在 1970 年以后。
调动以上所述的平面元素， 达到视觉传达的目的， 是平面设计的根本。
2、 现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：
14 一、
对于平面设计诸因素的论述， 包括字体发展、 版面编排发展、 插图风格发展等等。
二、
印刷技术对于平面设计的影响。
三、
分门别累的讨论组成内容， 比如包装设计、 书籍设计、 海报设计等等的发展过程。
3、印刷上的四种基本方法：15 即凸版、 凹版、 平板和孔板， 或者称为“镂空版”。
4、 平面设计的三个基本原则：
18 德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
1979年 3 月 16 日提出平面设计的三个基本原则。
一、 具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成， 所有的创作设计家都必须依靠脑、 心和手的同心协力合作达到; 二、 先掌握可靠的技巧， 然后启迪自己的灵感;
三 、 人类是高等精神或是 “他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。
5、 人类最早的文字:23 人类最早的文字包括了三种基本类型， 即苏美尔人的楔形文字， 埃及人的象形文字， 中国人的象形、 会意和仿音结合的文字体系。
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点， 每个字自成体系， 本身有完整的构架， 类似图画， 或者象征图案。
6、 中国文字体系: 23 至于字体， 中国人长期使用的是人们常说的行、 草、 隶、 篆， 其实， 这四种字体是书写字体， 真正用在印刷上的字体种类， 主要是楷体、 宋体、
以及近代采用的改良宋体——仿宋体， 还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’， 而隶书的使用， 往往仅仅限于标题和某些特定的场合， 至于篆书、 草书、 行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。
7、 中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以)
古典风格的存在和有限发展 凯尔特人的书籍设计 卡罗琳时代平面设计的复兴 西班牙的图画表现主义的发展 中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 8 、意 大 利 文 艺 复 兴 时 期 的 平 面 设 计 特 点 :36( 简 答 或 论 述 )
意 大 利 文 艺 复 兴 在 设 计 上 的 一 个 特 色 是 对 于 花 卉 图 案 装 饰 的 喜 爱 .
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行, 是意大利文艺复兴时期出版业的特点 9、 18 世纪到 19 世纪， 欧洲， 特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：
46
①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造， 出现了简明而典雅的新字体系列， 对于20世 纪 的 字 体 在 平 面 设 计 上 的 运 用 带 来 促 进 和 推 动 。
②是从古典的字体中进行提炼和改造， 其中以所谓的"埃及体"， 或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体， 使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
10、早期版面设计的一个基本原则：49 必须注意的是：
19 世纪的海报设计和其他商业广告设计， 没有像 20 世纪那样聘请专业的平面设计师来设计， 基本上只是印刷公司与客户商议的结果。
在印刷公司里大家指手画脚的协商， 选定字体、 装饰花纹、 编排方式、 尺寸大小， 选择金属的或者木板的装饰图案， 双双协商， 定下方案， 就排版印刷了。
所有的布局， 包括字体、 装饰纹样、 插图等等， 必须从纵横两个方面紧紧地挤压成一个方正的版面， 因此， 早期的海报和商业广告设计， 都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式。
11、木刻活字衰退的主要原因：49 有两个方面， ①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都 超 过 了 旧 式 的 活 字 排 版 印 刷 方 式 ，自 然 取 代 了 木 刻 活 字 印 刷 。
②与此同时， 如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落， 一旦娱乐业的海报需求急遽减少， 设计和印刷这类海报的行业也随即衰落， 这种情况， 也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。
12、印刷的革命：50(简答或论述)
①当时， 欧洲各国都掀起了一股创新印刷机器的热潮， 手工印刷技术被放弃， 转向自动化方向， 印刷厂纷纷采用新发明的蒸汽印刷机， 考帕和阿普加斯的四滚筒蒸汽印刷机广泛受到欢迎和采用。
由于自动化、 机械化的发展， 印刷的成本大幅度下降， 印刷品的尺寸则显著增大。
1830 年前后， 印刷业开始进入鼎盛时期， 各种印刷品， 比如书籍、 报纸大量出版。
印刷业已经不像以前那样， 只是依赖教会和少数学者的定货， 而是面向越来越大的公众市场， 印刷为整个社会的发展服务， 阅读再不是少数人的奢侈了 。
②另外一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张价格。
18 世纪以前， 纸张价格很贵， 造成印刷品价格高昂， 一般人很难买得起。
1798 年， 法国蒂朵纸厂的一个青年尼古拉斯-路易斯*罗伯特发明了一种新的造纸机器， 但是， 当时法国正值大革命时期， 国内政治局面混乱， 政权更迭， 因而， 他没能把这种机器推进到实用阶段。
1801 年， 英国人约翰*冈布尔也设计出类似的新造纸机， 并且取得专利。
这种机器在英国的弗洛格摩地方的造纸厂进入造纸实际运作， 纸浆注入一个蒸气槽， 抄纸的筛网在传送带上震动， 纸浆在传送带上沉淀， 源源不断的经过干燥过程， 造成了滚筒纸。
这个专利后来被亨利*佛德利奈兄弟获得， 他们把冈布尔的造纸及加以完善， 对大幅度降低纸的价格起到很大的作用。
而令人感到莫名其妙的是：
他们兄弟却在发展这种机器的过程中破产了 。
蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进, 大大降低了 印刷成本, 使印刷品真正能够服务大众、 服务社会。
这一变化， 直接促进了各种平面设计的发展。
13、维多利亚时期在绘画上的特点：62 ①英国绘画此时出现了叙述性、 故事性、 浪漫主义和富于装饰性的特点， 题材上也出现了以中世纪为中心， 以古典神话为中心的倾向。其中比较早的代表人物是画家路易斯·普朗。
②维多利亚时期是富裕的发展时期， 设计上的矫揉造作、 繁琐装饰异国风气占了非常重要的地位， 无论是从建筑与室内设计上， 还是从产品设计上， 乃至平面设计上， 都弥漫了这种风格， 这种风格的流行， 是资本主义发展初期， 在长期和平繁荣发展的前途下不
可避免的现象。
而日后的不少设计运动， 包括英国的 “工艺美术”运动和席卷欧洲的“新美 术 ” 运 动 ，其 产 生 的 原 因 之 一 就 是 要 与 这 种 繁 琐 装 饰 风 抗 争 。
14、石板印刷特点：64 特点是准确的套版和真实的色彩， 他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性， 包括字体和画面的统一。
他设计的海报都有字体、 图案、 插图高度统一和完整的特点。
这是在技术逐步完善时， 对于整体性设计的强调开始。
布弗特公司还为当时的政治活动设计广告， 特别是总统竞选这类活动。
比如他设计的 1884 年参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选的海报， 就利用美国国旗和象征美国的猫头鹰、自由女神作为装饰， 围出两个圆形的空间， 中间加上他们的肖像， 统一而又严肃， 是这个时期比较杰出的海报设计之一。
15、普朗：64 普朗是德国杰出的石版印刷家， 他从他父亲那里学到复制纺织品印染技术， 1850 年移民到美国， 定居波士顿， 当时他才 26 岁。
1856 年， 他与朱里斯*迈耶合作成立了一家彩色石版印刷所， 对石版印刷的知识和技术的深刻了解， 特别是对石版印刷的材料、 化学过程、 色彩以及对于企业管理、 设计、 腐蚀制版和印刷本身的掌握， 不但对他自己的印刷厂有很重要的作用， 同时也给美国的是版印刷带来了非常重要的影响和借鉴。
在他的公司中， 普朗从事设计和石版的准备工作， 而迈耶则管理印刷， 开头只有一台印刷机，但是， 很快的， 因为普朗印刷公司的产品质量也优秀， 得到普及， 因此公司业务也不断扩展， 机器加到六台。
1860 年， 普朗从迈耶手上把他拥有的股份买了过来， 成立自己的公司，称为普朗公司。
16、石版印刷衰退的原因：66 一个是大众对于印刷口味的改变， 另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。
17 、美 国 出 版 事 业 在 19 世 纪 末 到 20 世 纪 初 期 发 展 迅 速 的 原 因 ：72 特别是报纸的出版发行简直达到登峰造极的水平， 美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、 印刷生产价格大幅度下降、 广告费用的急剧上升等等因素， 都造成报纸发行的繁荣。
仅仅从 1830 年到 1860 年期间， 美国的报纸种类就从 800 余种增加到5000 种， 30 年内增加了五倍， 可以说是惊人的发展。
广告的急剧发展， 是促进印刷业发展的重要原因之一。
大量的广告不但使报纸盈利丰厚， 而且也促进了杂志的发行。
杂志的发行越来越依赖来广告刊登量的大小。
而 19 世纪末开始， 大量的广告是通过杂志刊载的， 广告成为杂志的主要经济来源之一， 也成为杂志的主要利润来源。
大量的广告收入， 直接使杂志价格降低， 因此就有了更多的读者。
读者越多， 发行量越大， 广告直接导致杂志的全国普及。
18、"劝说销售技术"：72 美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在 19 世纪最后 20 年内形成的。
所谓“劝说销售”， 是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点， 它们所能带来的好处等等， 经过精心的劝说和解释， 达到促进销售的目的。
当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、 实惠和奇特的收益， 其中也包括大量不实之词。
19、维多利亚时期欧美平面设计的发展：74 主要基于两个方面， 一个是美国插图的发展， 这是 19 世纪的一个非常特殊的现象。
在这种情况下， 美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功， 进入了美国的“插图黄金时代”， 对于插图发展来说， 这个阶段是具有举足轻重的意义的； 而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、 艳俗， 这在字体的设计上有着
非常清楚的表现。
新的铸造字体技术和印刷技术的发明， 对于促进字体的多元化是有一定作用的。
20、"工艺美术"运动：76 是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景是工艺美术运动后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两个方面同时造成的设计水准急剧下降， 导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借 鉴 的 因 素 ，从 根 本 上 改 变 和 扭 转 设 计 颓 败 的 趋 势 。
21 、工 艺 美 术 运 动 时 期 摆 在 设 计 家 面 前 有 两 个 重 要 的 问 题 ：78 其一是过分矫饰、矫柔造作的维多利亚风格的蔓延， 其二则是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化来临。
22、拉斯金认为设计的两条出路：79 一， 对现实的观察； 二， 具有表现现实的构思和创造能力。
23、拉斯金的设计思想：80 拉斯金的设计思想其实是非常混乱的， 其中包含了社会主义色彩， 也包含了对大工业化的不安， 一方面强调为大众， 另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路， 而这种设计自然不是为大众的。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍然有很大的区别。
但是，他的倡导和设想， 依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
其中， 受到他的思想影响最深刻， 是英国设计家威廉· 莫里斯。
他所带动的"工艺美术运动"在 19 世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。
24、"工艺美术"运动风格的特征：81 一， 强调手工艺， 明确反对机械化的生产； 二， 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、 传统的复兴风格； 三， 提倡哥德风格和其他中世纪的风格， 讲究简单、朴实无华、 良好功能； 四， 主张设计的诚实、 诚恳， 反对设计上的哗众取宠、 华而不实的 趋 向 ；五 ，装 饰 上 推 崇 自 然 主 义 、东 方 装 饰 和 东 方 艺 术 。
25 、 比 较 具 有 影 响 意 义 的 英 国 " 工 艺 美 术 " 运 动 设 计 集 体 有 以 下 几 个 ：83 "世纪行会"（the Century Guild）， 由杰出的设计家阿瑟*玛克穆多为首组成， 成立的时间是1882年。
" 艺 术 工 作 者 行 会 " （ the Art Workers Guild ）
，成 立 于1884年 。
"手工艺行会"×（Guild of Handicraft）， 由杰出的设计家查尔斯*阿什比为首组成，成立于 1888 年。
26、这批设计事务所的设计风格：83 可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。他们都有反对矫揉造作的维多利亚风格， 反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点， 力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式， 复兴中世纪的朴实、 优雅和统一； 这些设计家都努力在设计上体现实用性、 功能性和装饰性的结合， 设计风格上吸取中世纪、 哥德风格、 自然主义风格的特征， 把他们糅合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点， 讲究线条的运用和组织的完整， 这些公司生产的家具、 金属制品、 家庭用品、 装饰品、 书...
篇三：平面设计史知识点总结
设计史第七章现代艺术对平面设计发展的影响
背景20世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化与传统艺术相比较，主要表现出以下特点：1. 从模仿再现走向主观表现2. 放弃了统一的对美的标准3. 强调艺术的审美功能和纯视觉性4. 艺术的价值在于发现和创造改变了艺术的内容：目的、价值观、服务对象和思想内容改变了艺术的表现形式
20世纪欧洲的艺术发展途径1. 强调艺术家的个人表现：表现主义、超现实主义等2. 形式上找到“真实的”、代表新时代的方式：立体主义、构成主义、风格派、光效应等3. 灰色地带：达达主义、未来主义等
20世纪上半叶西方现代艺术的四种倾向1. 表现性2.科学化3.抽象和半抽象4.幻想和非理性
现代艺术对平面设计的影响
立体主义运动对平面设计的影响1907‐20世纪20年代奠基人物：毕加索，布拉克现代艺术中最重要的运动产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗∙塞尚运动的中心形式：对对象的理性解析和综合构成为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了更广阔的发展空间
采用小方格笔触描绘风景
1910‐1912年分析立体主义时期对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则亚威农少女1907 毕加索具体 分析在绘画上逐步走向理性分析方向
镜子前的少女1932 毕加索
格尔尼卡1937 毕加索
1912年开始综合立体主义打破传统艺术的媒介局限绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料创作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的
立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化强调纵横的结合规律强调理性规律在表现“真实”中的关键作用立体主义提供了现代平面设计的形式基础
未来主义运动对平面设计的影响20世纪初1909年产生于意大利马里涅蒂，1909年2月20日《费加罗日报》发表的《未来主义宣言》为起始标志代表人物：费里波∙马里涅蒂（奠基人）、吉奥科莫∙巴拉、塞维里尼、杜尚等歌颂大工业化、大机械化、大都会过剩的无政府主义（无拘束、无规律、自由的）态度反对任何传统的艺术形式未来主义的核心部分：绘画表现了对象的移动感、震动感、趋向表达速度和运动
未来主义对平面设计的意义：运动精神：众多的诗歌和宣传品设计提倡版面的无政府主义样式、反正规的编排版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在文字不再是表达内容的工具，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴
表现人物的运动和速度开创了艺术创作中的第四维空间 时间走下楼梯的裸体女人1912 杜尚开创了艺术创作中的第四维空间‐‐‐时间
链条上的狗1912 贾∙巴拉
未来主义平面设计版面的无政府主义、反正规字母的混乱编排造成的韵律感而不是字母代表和传达的实质意义
贵拉姆∙阿波里涅法国诗人受意大利未来主义的影响，特别是马里内蒂的影响认为诗歌应该是泛意的认为海报、广告、招牌等都是诗歌，是时代的诗歌作品《书法语法》中充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，不在乎内容与意大利未来主义平面设计一致
《语言的自由》 《山·川·街·杰佛里》
诗歌《书法》
佛塔纳多∙德比罗真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师作品具有强烈的未来主义风格版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律其设计兼具未来主义的风格和大众喜好的设计特征是真正把未来主义精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物
未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴这一种版式设计具有绘画般的表现力，字体之间的编排被当作一种图像来处理版面的无政府主义、反常规的编排在现代主义平面设计风格形成后（在二战后成为国际主义风格），这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了但是，随着国际主义风格的呆板特征受到不断的挑战，平面设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风格抗争的借鉴80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重视由于电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，成为时尚
达达主义运动对平面设计的影响1915年‐1922年产生于瑞士的苏黎世（为了躲避战乱云集苏黎世从事艺术活动，发泄和抚慰心灵）代表人物：杜尚、哈特菲尔德等强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱对于传统的大胆挑战，强调偶然性、机会性，拓宽了艺术创作的表现形式让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在在平面设计上的影响：以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴来创作插图版面编排上的无规律、自由化“达达”意即玩具马，人们认为这个名字很怪诞有趣
泉杜尚
自行车椅子1913 杜尚
L.H.O.O.Q1919 杜尚
哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中是达达平面设计最具有影响力的一个代表人物
库特∙施威特自己组织非政府化的达达集团强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗采用大量现成的物品来拼贴装饰和绘画，生动地讽刺市民文化和商业文化
迈兹库特∙施威特
超现实主义欧洲，形成于第一次世界大战结束初期重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派战争对欧洲文明造成的巨大破坏，使知识分子感到茫然，不少人出现虚无主义的思想社会的所谓真实的表象是虚构的创作目的是找寻“比真的还要真”，找寻实质，只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信艺术创作的核心：表现艺术家自己的心理状态、思想状态比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。
超现实主义运动对平面设计的影响盛行于二次世界大战之间代表人物：达利、米罗等创作目的：寻找真实，寻找实质人类自发的、无计划的、无设计的突如其来的思想和语言才更加真实超现实主义对于现代平面设计的影响：主要在意识形态和精神方面运用象征、隐喻、置换的手法，表现神秘、怪异、混乱的形象对于潜在意识的探索和挖掘，丰富了视觉艺术的语言把毫无关系的事物组织起来建立一种新的关系，向人们展示一种全新的视觉含义启迪创造性
瓦尔萨多∙达利
Atomicus瓦尔萨多∙达利
记忆的永恒达利
超现实主义公寓达利
霍安米罗表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
哈里昆的狂欢米罗∙马松
摄影与现代主义运动
受现代艺术运动的影响，摄影作为一种手段，不满足于单纯的记录现实世界希望具有更多自己的个人表现摄影成为现代艺术运动一个特殊分支
弗朗西斯∙布拉贵尔1912年开始实验摄影的多次曝光技术利用这个技术来达到具有诗意的摄影创作开始摄影在纯艺术途径上的探索逐步发展到纯抽象摄影在他的工作室中，光线、阴影成为摄影的主题
阿尔文 库本1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作
摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索现代主义艺术运动和摄影之间是相互影响的成为日后现代平面设计插图的重要基础之一是现代平面设计的基本因素之一
篇四：平面设计史知识点总结
平面设计史 总复习 前言 1， 英文中“平面设计” 这个词是“graphic design”， 最早使用这个术语的是美国人威廉· 阿迪逊· 德威金斯， 在 1922 年使用。2， 所谓平面设计作品， 基本都是特指印刷批量生产的作品， 平面设计因此也就是针对印刷的设计， 特别是书籍设计、 包装设计、 广告设计、 标志设计、 企业形象系列设计、 字体设计、各种出版物的版面设计等等， 都是平面设计的中心内容。
3， 印刷上的四种基本方法：
凸版， 凹版， 平版， 孔版（或者称为“镂空版”）。
绪论 1， 人类最早的文字包括了三种基本类型：
苏美尔人的楔形文字， 埃及人的象形文字， 中国人的象形、 会意和仿音结合的文字体系。
第一章 工业时代的版面设计 1,
18~19 世纪， 英国字体设计最重要的奠基人是威廉· 卡斯隆。
最早从事无饰线文字设计的也是威廉· 卡斯隆。
第三章 维多利亚时期的大众化平面设计 1， 维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
2， 美国的彩色石板印刷缘起波士顿。
3， 对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯· 普朗。
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人， 被视为“圣诞卡之父”。（圣诞卡：
英国第一张， 美国第二张）
4， 托玛斯· 纳斯特 被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
5， 豪威德· 派尔 是美国现代插图最重要的奠基人之一。
他的时代， 被称为“美国插图的黄金时代”， 这个时代从 1890 年代开始， 一直延续到 20 世纪 40 年代为止。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家
6， 维多利亚时期的版面设计风格 19 世纪上半期， 平面设计风格主要在于追求繁琐、 华贵、 复杂装饰的效果， 因此， 出现了繁琐的“美术字” 风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一， 到 19 世纪下半期， 设计上因为出现了 金属活字和新的插图制版技术的刺激， 这种繁琐装饰的风气更加有增无减， 繁琐装饰打到登峰造极的地步。
第四章 “工艺美术” 运动的平面设计 1， 这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰· 拉斯金， 而运动的主要人物则是艺术家， 诗人威廉· 莫里斯。
2， 克姆斯各特出版社（创办人：
威廉· 莫里斯）
在英国的“工艺美术” 运动发展中起到非常
重要的作用， 它是这个运动平面设计的最集中体现， 它所推广的设计风格， 影响到其他的出版公司。
第五章 “新艺术” 运动 1， “新艺术” 运动， 具体时间大约是从 1890 年到 1910 年前后。
“新艺术” 运动与“工艺美术” 运动的相似之处：
它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动， 它们都是对工业化的强烈反映，对传统手工艺的重视和热衷。
“新艺术” 运动与“工艺美术” 运动的不同之处：
<1> “工艺美术” 运动比较重视中世纪的歌德风格。
<2>“新艺术” 运动则对于传统风格兴趣不大， 完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴， 以自然风格作为本身发展的依据。
大量的曲线运用。
<3>“新艺术” 运动对于历史风格的大胆否定， 奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础
2， “新艺术” 运动的名称恩师缘由法国家具设计家萨穆尔· 宝（滨）
3， 比较突出的法国“新艺术” 运动的最重要过渡时期的设计代表人物是朱利斯· 谢列特和尤金· 格拉谢特。
谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。
在设计史被称为“现代海报之父”。
4， 从 1895 年到 1900 年期间， 阿尔丰斯· 穆卡称为代表“新艺术” 运动平面设计风格的最核心人物。
5， 奥伯利· 比亚兹莱（英国）
是“新艺术” 运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。
第六章 二十世纪平面设计的缘起 1， 真正对 19 世纪末、 20 世纪初世界平面设计向现代主义方向发展起重要启迪作用的是在苏格兰的格拉斯哥工作的一群青年设计家。
“格拉斯哥派” 的核心人物是马金托什。
2“格拉斯哥派” 的平面设计风格 （1）
他们的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架， 然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术” 运动风格的曲线卷草图案装饰， 因此， 是把“新艺术” 风格用于几何图形整体化的一种努力 （2）“格拉斯哥派” 的另外一个平面设计特点是象征主义。
他们采用的图案和装饰， 都具有一定的象征内容。
他们设计的海报， 往往采用对称的方式， 内容包含了象征的， 甚至是宗教的装饰动机。
3， 彼得· 贝伦斯是德国现代设计的奠基人， 被视为“德国现代设计之父”。
贝伦斯在设计上的真正突破是 1907 年， 这年， 德国电器工业公司的总裁艾米· 拉斯劳邀请他为公司设计公司的标志。
这个标志的设计， 成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
1907 年， 贝伦斯参与了德国的“工业同盟” 的组织工作。
这个组织， 日后成为德国设计运动的核心组织。
1907 年， 穆特修斯、 贝伦斯等人， 成立了德国第一个设计组织——德国“工业同盟”。
标志着德国的现代主义运动的发轫。
第七章 现代艺术对平面设计发展的影响 1， 未来主义对于平面设计的影响：
（1）
未来主义体现在它的众多的未来主义是个和宣传品的设计上。
（2）
版面的无政府主义式、 反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。
（3）
版面和版面的内容都应该是无拘无束的， 自由自在的。
这种主张， 在未来主义艺术家这个时期设计的海报、 书籍和杂志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具， 文字在未来主义艺术家手中， 成为视觉的因素， 成为类似绘画图形一样的结构材料， 可以自由安排，自由布局， 不受任何固有的原则限制。
（4）
重要的是字母的混乱编排造成的韵律感， 而不是字母代表和传达的实质意义。
（5）
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
2， 达达主义在平面设计上的影响：
最大的影响在于以拼贴方法设计版面， 以照片的摄影拼贴的方法来创作插图， 以及版面编排上的无规律化、 自由化。
3， 超现实主义对现代平面设计的影响：
主要是意识形态和精神方面的。
它揭示了人类的潜在意识的方面， 并且通过艺术创作表达这种意识， 对于日后现代平面设计在观念上， 在创造性的启迪上有一定的促进作用。
第八章 “图画现代主义” 平面设计运动 1， “海报风格” 运动 “海报风格” 运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义” 平面设计运动中的一个重要组成部分， 是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。
这个运动大约开始于 1898 年前后， 是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。
它的形式特点：
主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点， 在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形， 平涂的色彩， 鲜明的文字， 来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
德国“海报风格” 运动的奠基人是鲁西安· 伯恩哈特。
2， “后立体主义图画现代主义”
欧洲在战后产生了 重要的新设计运动。
主要在产品设计和建筑设计上， 以及在室内设计上影响很大。
但是， “装饰艺术” 运动风格也影响到平面设计， 一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术” 运动的特点， 综合起来， 成为新的平面设计风格， 从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义绘画现代主义”。
重要代表人物是 爱德华· 科夫（美国）
和 卡桑德拉（俄国）。
第九章 新的形式语汇 1， 构成主义在设计上集大成的主要代表是李西斯基。
李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。
2， 荷兰“风格派” 运动 主要的促进者、 组织者是杜斯伯格， 而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》 的杂志， 这份杂志的编辑者也是杜斯伯格。
3， “风格派” 的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。
第十章 包豪斯与新的国际平面设计的风格 1,1919 年成立“包豪斯学院”
包豪斯被视为是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
2， 简· 奇措德（德国）
被视为把现代平面设计风格介绍到整个欧洲社会的主要人物之一。
3,20 世纪上班也在字体设计上最大的发展有两个方面：
一方面是无装饰线体， 第二个方面是英国人创造的“时报新罗马体”。
4， 一个非常重要的字体设计家：
保罗· 伦纳尔。
20 世纪 20 年代完成了他的无装饰线字体系列“未来体”。
5， 另一个重要的字体发展是英国的“时报新罗马体”。
设计家是伦敦的《时报》 委托平面设计家斯坦利· 莫里森。
6， 在平面设计中最早把摄影机运用于创造性设计活动的是瑞士人赫伯特· 玛特。
第十一章 美国的现代主义设计运动 1， 在第二次世界大战期间， 美国集装箱公司发明了采用新型的纸板包装材料技术（包括瓦楞纸板技术）
第十二章 国际主义平面设计风格的形成★ 1， 国际主义平面设计风格的形成：
20 世纪 50 年代期间， 一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。
这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从 20 世纪 40 年代开始探索的成果。
2， 国际主义风格的特点：
力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式， 达到设计上的统一性。
这种风格往往采用方格网为设计基础， 在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的， 无论是字体， 还是插图、 照片、 标志等等， 都规范地安排在这个框架中， 因而排版上往往出现简单的纵横结构， 而字体也往往采用简单明确的无饰线体， 因此得到的平面效果非常地公式化和标准化， 具有简明而准确的视觉特点， 对于国际化的传达目的来说是非常有利的。
它的强烈功能特征之外， 还具有代表新时代进步的形式特点。
国际主义风格比较刻板， 流于程式。
给人一种千篇一律的、 单调的、 缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。
但是无论从功能上还是从形式上讲， 国际主义风格都是 20 世纪最具有代表性的平面设计风格。
3， “赫尔维提加体”
这种字体成为 20 世纪 50 年代到 70 年代当中最流行的字体， 直到现在，它仍是最流行的无饰线体。
4， 最早促进瑞士和欧洲的国际主义平面设计在美国发展的， 是一个年轻的平面设计家诺尔·马丁。
第十三章 纽约平面设计派★ 1，
纽约平面派的形成：
欧洲来到美国的大部分设计家都集中在纽约， 因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地， 形成了自己独特的设计风格， 逐步形成所谓的“纽约平面设计派”。
纽约平面设计派的出现， 是美国平面设计真正形成自己系统的、 独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、 国际主义平面设计风格相辅相成， 互相补充， 共同形成 20 世纪 50、 60 年代国际设计风格的设计运动。
2，
纽约平面设计派最重要的奠基人和开创人是保罗· 兰德。
3，
20 世纪 40 年代是美国现代设计的最重要转折阶段， 一方面， 美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格， 另外一方面， 她们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良， 以适合美国大众的需求。
形成了美国自己的现代主义设计风格。
这个试验在纽约进行。
4，
保罗· 兰德代表作：
“国际商业机器公司”（IBM）， “西屋电器公司”， 美国的“联邦快递公司”， “美国广播公司”。
5，
索尔· 巴顿是把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶的最主要人物， 他是开创把平面设计用于电影、 音乐合成的新多元媒体的第一个设计家。
第十四章 企业形象设计与视觉系统★ 20 世纪 50 年代企业形象迅速发展的原因（1,2,3）：
1，
第二次世界大战期间， 各国的经济发展基本停顿， 大部分工业都因为战争需要而转为军工生产。
民用产品、 消费产品的生产基本停滞不前， 直到战争结束以后， 世界各国战争时期工业和经济体系， 才逐步转向消费生产。
战争期间军用产品的设计， 仅仅重视使用功能性和安全性， 对于促进销售、 造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。
而战后开始蓬勃发展起来的消费产品生产， 则必须注意产品造型的吸引力， 以在市场竞争上取得成功。
企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售” 这个市场竞争的基本原则。
2，
20 世纪 50 年代， 在这个原则的促进之下， 企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品， 也希望能够通过产品， 通过平面设计， 包括包装、 标志、 色彩、 广告、 推销方式等等一系列的系统设计， 来树立企业在顾客中的积极、 正面形象。
企业对于自己和自己产品形象的要求， 是导致企业形象设计生产的基本条件。
3，
另外一个促使企业形象设计发展的原因是战后的经济日益国际化。
许多国家在战前的经济贸易活动仅仅局限于自己的国家， 面对的是国内市场。
自从战后以来， 很多欧美的大型企业的企业活动进入了国际市场， 竞争日益激烈， 为了在国际市场中推销自己的产品， 提高市场的占有率， 最终目的是树立自己企业和企业产品的国际形象。
这个国际市场的竞争压力， 是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。
4， 企业形象标准手册——莱斯利· 比尔的这个创造， 奠定了日后全世界各个国家的企业在自己企业形象运用时的规范方法基础。
5， 推动国际主义平面设计风格在联邦德国发展的主要设计力量是德国重要的平面设计家奥托· 艾舍。
6， 国际奥林匹克运动会：
（1）
1968 年在墨西哥的墨西哥城：
其中包括美国平面设计家兰斯· 威曼。
这次的平面设计系统完全提倡墨西哥风格。
民族性的问题成为设计的一个主要的基调。
其...
篇五：平面设计史知识点总结
9 世纪上半叶字体设计上的重大发展 (1)以“卡斯隆旧体” 为核心的一系列字体在创造， 出现了简明而典雅的新字体系列；(2)从古典的字体中进行提炼和改造， 其中以所谓的“埃及体” ， 或者是“古典体” 的发展为典型代表。
(3)广泛地采用和改革无装饰线字体， 使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
卡斯隆旧体：
1725 年左右， 卡斯隆根据 17 世纪末期荷兰常用字体进行改革， 创造出新的字体。
称为“卡斯隆旧体” 。
艺术特点：
字体简单明快， 具有典雅的风格， 从而达到准确的视觉传达目 的。
十二线皮卡体：
（托马斯.科特列尔）
“皮卡” 是欧洲版面设计的传统度量单位， 1 皮卡的尺寸是 12 点， 具体大小是 4.21 毫米或 3/16 英寸， “线”是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准， 相当于现在采用的“号” 或者英文的“点” 。
艺术特点：
字体坚实、 粗壮、 基本是长宽相等的方形字体， 具有非常强烈的商业推广特点。
肥胖体（罗伯特.桑涅）
：
艺术特点：
字体的基础是罗马体， 以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果， 纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为 1：
25， 有的甚至成了 1:2。
“古董体” （埃及体）
（菲金斯）
艺术特点：
字体构造粗短， 结实， 具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。
图斯坎：
古希腊文明最早阶段 艺术特点：
字体花哨， 利用饰线造成图案效果非常具有装饰性。
无饰线体：
字体没有装饰线结构 艺术特点：
威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体” 发展出来， 字体朴实、 简单、 明了， 传达功能强。
▲木刻板海报的发展和应用 源于字体设计发展的需要， 木刻的活版字比金属活版字价格低很多， 手工制作不会出现金属铸造的变形情况， 能准确的表现字体的细节。
木刻字体的发展促进了商业印刷的发展， 刺激的广告和海报的普通流行。
▲印刷的革命 （填空或名词）
蒸汽动力 印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本， 使印刷品有了大众化的趋势， 促进了各种平面设计的发展。
▲排版技术的机械化 解决了手工排版速度慢、 周期长， 因此， 价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题， 普及了 资讯和文化， 促进了商业的发展。
▲摄影的发展 1. 感光材料和感光技术的发展 2. 摄影机械的发展 摄影的发明 √（填空或名词）
约瑟夫.尼伯斯（法）
“阳光腐蚀法” ——在白蜡投影版上， 让光线透过透镜照射在沥青感光层上， 利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同， 通过冲洗等程序， 利用酸液进行腐蚀， 制成感光腐蚀版。
代表作：
《安布鲁斯红衣主教肖像》 ——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品。
开创了摄影技术的先河。
路易斯.达贵尔【法】
“达贵尔版” ——技术核心是吧白蜡版改成感光度比较敏感的银版， 把感光沥青改成碘化合物， 通过碘蒸气和银的化学反应形成碘化银层， 再利用其进行曝光， 把感光版用水银蒸汽与其部分化合， 形成银汞化合层， 然后用盐水把没有感光的碘化银重新掉， 显现出来的就是银贡化合物部分使图像非常精细和准确。
亨利.塔波特【英】
“摄影绘图” ——用硝酸银做感光材料， 把纸张放在硝酸银溶液中浸透， 干燥后又浸在感光度更强的氯化银溶液中， 变成感光纸， 把其直接压在玻璃上， 在阳光下曝光感光部分产生黑的化学反应， 最后用盐水或碘化钾溶液冲洗， 把没有感光的深色部分固定下来， 完全不采用暗箱和摄影机（直接摄影成像法）
创作了“正片 ” 和“负 片 ” 这两个术语 《自 然之笔》 （1844）
——本书采用一页照片 ， 一页说明的方式， 第一次采用手工贴上去的 24 张照片 作为插图， 来解释摄影技术在艺术上的应用， 是摄影史上重大的里程碑。
乔治.伊士曼【美】
1888 年发明了世界上第一部小型照相机， 价格低廉使用方便， 采用干版底片 ， 因此立即普及起来。
伊斯曼柯达公司——由伊斯曼成立， 从生产发明照相机到胶卷的普及， 柯达公司很快称为世界最重要的摄影器材生产企业。
☆摄影技术子啊印刷上的应用√ 木刻版虽然能与牌好的字版结合自 如， 修改方便， 但其本身的制作十分昂贵， 因为整个插图必须要雇用艺术家一刀刀刻制而成。
约翰.莫斯【美】
费明.古洛特【法】
《里什蒙梦运河边的自 由人》 ——现存的最早利用摄影为蓝本而制成作木刻的例子。
▲纳达【法】
（记住人名）
第一个采用人造光摄影的人 ▲马修.布莱迪【美】
最早采用摄影来记录战争历史事件的人
海报设计与发展 19 世纪上半叶及以前：
以文字为主 19 世纪下半叶以后：
以图例为中心 ▲沃尔特.克莱因【英】
考儿童读物人物名称和代表作 他的儿童读物强调娱乐性， 充满幽默和快乐的气氛， 因此非常受孩子们的喜爱。
艺术特点：
强调线描的效果， 线条流畅， 色彩鲜明， 运用单线平突法， 非常具有装饰性。
▲伦道夫.卡特科特【英】
他的儿童读物不仅仅具有娱乐性， 而且具有特别的逗乐成分， 因此更加有趣味性。
艺术特点：
主角拟人化 ▲凯特.格林纳威【英】
他的主题为儿童自 己， 描绘出天真活泼的孩子生活在无忧无虑的世界中， 风格优雅， 创造了一个儿童的、 浪漫的、 幻想的世界。
艺术特点：
诗配画式 ▲维多利亚时期的设计发展 维多利亚时代的设计风格， 一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向， 同时也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋势。
▲艺术风格：
1. 平面设计风格追求繁琐、 华贵、 复杂的装饰效果；出现了“美术学” 设计， 字体设计广泛使用了类似阴影体、 各种装饰体、 效果华贵花哨。
2. 由于金属活字和新插图制版技术的刺激， 版面排版上繁琐装饰， 矫揉造作。
3. 对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
4. 插图迅速发展， 字体设计分外兴盛， 繁琐， 艳俗。
工艺美术运动 √ “工艺美术” 运动的平面设计 背景：
工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降， 导致英国和其他国 家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素， 从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
起因：
针对装饰艺术、 家具、 室内产品、 建筑等， 因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
基本思想：
对于工业化的强烈反对， 它利用自 然风格、日 本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多 利亚式风格的对抗，
影响：
它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进， 影响了几乎所有欧美国家， 从而促使欧洲和美国产生了另 外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。
工艺美术运动的风格特征：
★ 1 . 强调手工艺， 明确反对机械化生产；
2. 在装饰上反对矫揉造作的维多 利亚风格和其他各种古典、 传统的复兴风格；
3. 提倡哥德风格和其他中世纪的风格 4. 强调精致， 合理的设计， 讲究简单、 朴实无华、良好功能；
5. 主张设计的诚实、 诚恳， 反对设计上的哗众取宠、 华而不实的趋向；
6. 装饰上推崇自 然主义、 东方装饰和东方艺术。
世纪行会的平面设计 世纪行会 宗旨：
把商业化的平面设计和产品设计转变成艺术化的广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格， 融入日 本传统设计和主要来自 植物纹样的自 然风格， 形成鲜明的设计风格。
代表作《世纪行会玩具马》 采用中世纪的装饰方式， 吸收日 本浮世绘的某些特点， 加上植物纹样提炼出来的抽象曲线图案， 形成独特的平面设计风格， 线条流畅生动，是代表英国工艺美术“工艺美术” 设计运动风格的最典型作品， 也是最早系统的、 利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术” 运动主张的出版物。
▲克姆斯各特出版社 （重点）
风格特征：
努力恢复和发展中世纪， 特别是哥德风格的设计特色， 特别是称为“因库纳布拉” 的中世纪风格，也就是欧洲最早期的平面设计风格。
1. 字体上采用 从罗 马 体发展出 来的 “金体” ， 注重古典歌德风格细节， 古朴典雅。
2. 扉页装饰采用整版的植物纹样为底纹，标题和插图工整对称编排， 设计精美。
“因库纳布拉” ：
是欧洲刚刚开始印刷的 15 世纪期间的所谓的出 版物的风格， 是欧洲最早期的平面设计风格。
（即金属活字和木刻插图及装饰混合使用）
先进性：
强调了平面设计的重要性， 关注平面设计在工业化时期质量每况愈下的状况， 在 15 世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素， 加以发展， 广泛利用在自 己的出版物中， 从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目 的， 进一步形成可能的发展趋势， 在平面设计上起到了承上启下的作用。
局限性：
强调手工艺而否定机械化生产， 从而使设计只能为少数权贵享有， 没有从未来发展去找寻问题的根源， 而是迷恋中世纪， 是一种倒退的方式。
代表作：
乔梭集
新艺术运动 新艺术运动的平面设计 运动背景：
（1890—1910）
19 世纪末 20 世纪初在欧美发生和发展的一次影响巨大的装饰艺术运动， 涉及范畴波及几乎所有的设计领域， 是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的形式主义运动。
起因：
1.对大工业生产的反动 2.对维多利亚风格的反动 ★“新艺术” 运动和“工艺美术” 运动的异同 相同：
1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；
2.反对工业化和机械美学；
3.旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
4.自 然主义原则， 摒弃传统装饰风格， 从自 然中挖掘一些装饰元素。
5.受远东装饰风格的影响， 特别是日 本浮世绘木刻风格的影响。
不同：
“工艺美术” 运动重视中世纪歌特风格， 运动追求的核心为中世纪的设计， 而“新艺术” 运动对与传统风格兴趣不大， 基本完全放弃任何传统风格的借鉴，坚持自 然主义风格， 自 然主义倾向是其最重要的特征。
基本思想：
强调自 然中不存在直线， 也没有完全平面， 在装饰上突出表现曲线和有机形态， 装饰动机来源于自 然形态（特别是植物纹样和部分动物纹样）
是具有吸取各种具有强烈个人特征和自 然主义特征风格的高度折衷设计风格，“面条风格” “蚯蚓风格”
新艺术运动的历史意义：
新艺术运动是一场运动而不是一种完全统一的风格， 在平面设计上， 已经开始成为真正大众的设计， 它的一个重要突破， 是对长期以来弥漫的设计界的所谓“历史意义” 的否定， 是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖， 完全从自 然中吸取设计装饰动机的设计运动。
这种对于历史风格的大胆否定， 奠定了其后的各种设计运动， 这种对于历史风格的断然断绝关系方式的基础。
也对其后的“现代主义” 运动影响深远。
法国“新艺术” 运动的平面设计 朱利斯.谢列特【法】
（现代海报之父）
艺术风格：
风格自 由， 笔触流畅， 受洛可可风格画家华托和弗拉格纳尔的影响。
受透纳影响， 色彩绚丽， 讲究柔和处理， 效果和水彩画类似运用黑色线条， 加上红黄蓝三原色， 画面充满动感， 版面排版活泼生动， 字体充满艺术的自 然特点， 与画面主题密切相连， 融为一体，具有高度的娱乐性。
代表作：
《安排的奥菲》
阿尔丰斯.穆卡【法】
艺术风格：
集中夸张运用以植物纹样为中心的曲线为设计风格， 避免任何直线， 采用单线平涂的方法， 色彩绚丽， 动机来自 拜占庭的“莫沙伊克” 风格。
具有强烈的装饰性， 其设计的海报中的女性， 都具有理想化的典雅、美丽、 性感特点。
“莫沙伊克” ：
（马赛克）
欧洲中世纪艺术 14 世纪的拜占庭艺术仲的教堂的染色玻璃镶嵌， 称之为“莫沙伊克” 。
现代艺术与平面设计 20 世纪设计面临的两大难题：
1. 设计问题（新的设计策略、 新的设计观、 新的设计技术体系）
——现代设计体系 2. 设计的社会功能问题（改变设计服务对象——现代主义设计思想）
核心 改变传统以来， 一直延续到“工艺美术” 运动和“新艺术” 运动的繁琐装饰特征， 找到新的美学立场， 承认简单的直线， 简单的没有什么装饰细节的设计是代表新时代的设计， 承认功能主义的， 无装饰设计是具有民主意义特征的新时代设计的中心。
弗兰克.赖特【美】
艺术特征：
采用大量的基本几何图形， 总体上采用网络方阵的方式， 加上各种抽象的细部处理， 具有相当特殊的装饰效果。
建筑设计上广泛使用简单的纵横直线， 特别是在日 本风格上发展起来的横向直线， 简单的长方形结构特点， 强调总体和部分的统一。
强调设计的有机联系， 放弃欧洲传统风格， 从日 本、 美洲印第安文化、 玛雅文化的简单几何图形的装饰中找寻现代设计的发展，使设计达到与自 然的和谐。
（强调功能主义的和谐）
“有机建筑” 六原则：
(1)简练应该是艺术性的检验标准；
(2)建筑设计应该风格多种多样 (3)建筑应该与环境协调；
(4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致， 从环境中采取建筑色彩因素；
(5)建筑材料本质的表达；
(6）
建筑中的精神的统一和完整性。
贡献
对于传统的重新解释对于环境因 素的重视， 对于现代工业化材料的强调， 特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术（比如空调的采用）
▲“格拉斯哥” 派：
（格拉斯哥的人）
查尔斯.马金托什、 麦当娜姐妹、 赫伯特.麦克奈尔 ▲艺术特征：
1. 侧重于以简单的几何图形组成设计的框架， 然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术” 运动风格的曲线卷草图案装饰。
把“新艺术” 风格运用于几何图形的整体化。
2.象征主义， 往往采用的图案和装饰， 都具有一定的象征内容。
采用对称的方式， 甚至是宗教性象征的装饰动机。
代表作：
《苏格兰音乐回顾》
查尔斯.马金托什【苏格兰】
作品特点：
采用了以纵横直线为基本的布局安排， 用直线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来， 在色...
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