新形势下艺术设计的表现特征是13篇新形势下艺术设计的表现特征是 艺术设计的特征 艺术设计的特征 随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计下面是小编为大家整理的新形势下艺术设计的表现特征是13篇,供大家参考。
篇一：新形势下艺术设计的表现特征是
艺术设计的特征艺术设计的特征
随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。
关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性
一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。
（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。
（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。
（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。
二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,
后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。
（一）创造的主体——艺术家与设计师
1、双重身份
2、双重责任
（二）艺术的眼光——设计与艺术表达
1、艺术与设计的品质
2、艺术审美规律的遵从
（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努力。
1、设计与艺术形象思维
2、设计与艺术抽象思维
3、设计与灵感
三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时
也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。
（一）经济利益与设计目的
1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。
2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。
（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品
的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。
1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产
品
的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。
这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品
不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过
精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑
设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金
碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。
消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满
足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。
2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。
3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。
四、艺术设计的文化性
（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。
1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。
（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。
（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符号与重要载体。经过装饰,设计作品
审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。
（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。
2、文化内涵：设计的精神内核
（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。
（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。
3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也
能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。
（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消费品。
（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。
（二）案例分析
1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。
2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。
3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。
4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个
三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。
6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。
五、艺术设计的实践性
艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。
艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。
篇二：新形势下艺术设计的表现特征是
谈现代工艺美术设计的特征XXXX
XXXXXXXX前言XXXX工艺美术与传统美术相比有其自身的，它是传统美术的一个重要分支，因紧跟时代潮流而深受大众的喜爱.工艺美术在其设计上常常将创新放在，在讲求艺术性的基础上追求新颖性，与传统美术相比工艺美术因其灵动活泼而更容易为大众接受，是一种新型的艺术形式.现代工艺美术设计概述工艺美术又可以称为造型艺术,它是指通过一些基本的美术技巧和元素把生活中的小物件进行装饰使得看起来更具艺术性。工艺美术和传统艺术相比最大的特点是实用性强，在实用性的基础上兼具艺术特征,具有审美价值。当然，工艺美术除了那些具有实用性的以外还有一些是装饰性的,其本身没有什么使用价值，但却能给人美感,可以作为装饰的小物件。工艺美术在我国由来已久，具有悠久的历史,是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。工艺品的产生主要有编绳、冶炼、火烧、纺织、绘画、剪纸等几种类型,具有造型美的特点,是一门值得探究的艺术。XXXX工艺美术在现代艺术设计中的应用XX1．工艺美术在现代设计中的应用范围XX工艺美术常常用于剪纸、陶制品、玻璃制品、纺织品等传统工艺上,但是随着的，工艺美术的应用范围也在不断地扩大,除了在传统的物品上进行工艺设计，工艺美术还常常应用于装饰环境中，应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小，更多的体现在观赏性上，它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境，使人们能在生活中保持愉悦。当然,工艺美术除了应用范围广泛以外其选材也非常广泛.大多数工艺美术会从传统艺术和文学中取材，或者是对传统的艺术进行再创新，一个行的工艺品,随着时代的,人们除了在传统的诗书、习俗中取材以外，还有很多取材于卡通人物、影视资料以及歌词网络中，以此来捕
捉人们的喜好,促进市场占有量的提升.XXXX2.工艺美术在现代设计应用中的原则XXXX工艺美术与传统美术的不同在于传统美术单纯的追求观赏性以及内涵,而工艺美术则不然，它主要追求的是实用性，在实用性的基础上追求美观,吸引人们的眼球,以此达到其盈利性的目的。因此工艺美术在应用中的原则首先是美观与实用性并重.其次是科学性与经济性并重，这是指工艺美术在用于工艺品或装饰品中时不能一味追求美观而忽视物品的科学性，应当时工艺美术在应用过程中设计科学，用起来简便舒适,同时还要物有所值，不能太贵，应该符合大众能接受的价格程度.工艺美术的最后一个应用原则是传统性与时代性的结合。他指的是工艺美术不仅要适应时代需要,新颖出众,同时还要保持其自身的传统韵味,这种传统韵味可以体现在制作方法上也可以表现在制作内容上。XXXX３.工艺美术在现代设计运用中要考虑的因素XXXX工艺美术在现代设计中的应用需要考虑多方面的因素.首先要考虑的是材质问题,什么材质舒服,给人良好的感受且物美价廉,当然材质的选择主要要看工艺品是啥，依据要制作的工艺品确定材质是工艺美术在现代设计运用中要考虑的第一因素.其次,设计者要考虑工艺品的造型和颜色，做成什么样的造型，选择什么样的颜色要依据大多数消费者相同的喜好来决定，这样才能满足消费者的要求。最后一个要考虑的因素也是所有必须考虑的因素里最为重要的因素,即:大众心理及大众喜好.摸清了大众心理及喜好，并紧紧抓住这两个要素对工艺品进行设计，这样才能促进工艺美术作用得到最大的体现。XXXX现代工艺美术设计的创造特征XX
１.现代工艺美术在构思上的创造XXXX工艺美术在构思上具有很强的创新性。从材质的选择上来看，一般选择日常生活中大部分人常见的材质，比如毛绒、玻璃、塑料等，用最平常的材质创造出贴近生活且平价易用的小物件才是创新能力的最大体现。其次,从工艺美术创造的内容来看，其灵感一般来源于卡通人物、电视、或者来自人们的纯粹想象.最后，从造型上看,一般是立体的,最常用的元素是萌系,设计的西贯穿于各个领域，方面着人们生活的同时将其美化,使其更具观赏性。现代工艺美术在构思上的创造主要考虑制作物品的造型、
颜色、美观程度、实用程度等,而最重要的是新颖性，具有了新颖性才能体现出创造人的创造能力，让大众更喜爱其制作的物品。工艺美术在构思上的创造凝聚着人类的智慧，是人们创造力的体现,尤其在构思上的创造更是对这两项最好的体现.XX
2。工艺美术与时代的贴合XXXX工艺美术的另一大特点是紧跟时代潮流。我们可以看到市面上的各种工艺品都是一些正流行的卡通人物、台词、歌词等，这些元素的出现使得工艺品与时代更加贴合，满足大众的需求。当然，工艺美术仍然保留着其自身的艺术性，只是这种艺术性与时代相结合了,使得工艺美术在应用过程中观赏性与实用性兼具,时代性与传统性相结合。工艺美术的时代性不仅表现在工艺设计的内容上,还表现在材料选用、创作方法的时代性。目前,很多工艺美术都会运用到一些**科技、**材质，使得工艺品更加新颖，吸引人们的眼球。XX
3.现代工艺美术创作中对信息技术的应用XX随着科技的快速,信息技术也逐渐运用于工艺美术中了。目前,有很多软件具有教人做工艺品的功能，这样工艺美术的受众范围就扩大到了普通人群中,所有人都可以进行工艺品的制作,在工艺美术中对信息技术的应用使得工艺品的制作更加简单，也使得更多的人可以在艺术中享受快乐。除了教人们学习如何制作工艺品外,信息技术在工艺美术中的应用还表现在工艺品的制造工艺上，手动制造工艺品的越来越少，机器逐渐体现了其。XXXX4.传统与潮流相互促进XX
工艺美术在现代设计运用中虽然应用了许多和新元素，但它仍然保持了一些传统因素。因为工艺美术源远流长，是我们传统文化中的重要组成部分，它凝聚着民族几千年的历史轨迹，收录了无数的经典，是从古至今无数劳动人民的劳动成果，它展现着古代劳动人民的智慧。但是在进步,工艺美术在其过程中也吸收了不同时代的时代元素,因此它也总能跟上时代的步伐，吸引着大众的眼球，这种传统与潮流的结合使得工艺美术在两相结合中相互进步。结束语工艺美术无论是在构思上还是在内容上都与时代紧紧贴合,它在现代艺术设计中占
有重要地位，是一种受人喜爱的**艺术。本文讲述了现代工艺美术设计概述、工艺美术在现代艺术设计中的应用以及现代工艺美术设计的创造特征三个方面,希望读者们对现代工艺美术能有一个初步的认识。XX
XXXX
谈现代公路路基施工质量控制
关键词:公路路基施工质量控制管理工作XXXXXXXX摘要:公路路基是公路结构中的基础结构，其承担着公路承载力、稳定性的重要结构功能.公路路基的施工质量对公路行车安全、养护费用都有着重要的影响,是现代公路公路施工管理工作的重点.文中就公路工程路基施工质量控制的重要性对其控制重点等进行了简要的论述。XXXXXX
XXXXXXXX公路路基是公路路面的基础,是承受路面压力及行车荷载、以足够强度与稳定性保障公路路面稳定的重要结构。其施工质量对公路使用寿命、路面平整度有着重要的影响。随着现代车辆行车速度与载重量的增加,公路路基设计标准也在不断提高.为了适应行车需求的提高，近年来我国公路建设项目不断增加，如何针对公路设计标准的提高开展路基施工质量控制成为了现代公路施工企业面临的首要问题。XXXXXXXXXXXX
XX
１公路路基施工质量控制现状分析XXXXXX
随着我国公路建设的迅猛，我国公路建设取得了巨大的成就。但是，在公路工程的建设中也凸显了施工管理存在的一些问题，如：管理粗放、路基施工技术控制不严、质量控制力度不足、质量管理方式不当等现象。这一现象严重的影响了公路路基施工质量，造成公路使用寿命缩短、行车安全受到威胁。其主要原因是我国公路施工企业对施工管理认识不足、管理结构不够完善。现代公路工程设计标准的提高以及监管力度的加大要求公路工程施工企业必须认识到路基施工质量对工程整体质量、使用寿命的重要性，以科学的路基施工管理与质量控制保障路基施工质量，促进企业综合市场竞争力的提高,保障企业的经济效益。
XXXXXXXXXXXXXXXX2现代公路路基施工质量控制XX
XX2。1以充足的施工前准备促进路基施工质量控制工作的开展XXXXXXXX现代公路施工管理研究表明，公路路基施工质量控制与管理工作必须具有工程实际情况的针对性，以确保施工质量控制体系的适应性。因此,现代公路施工企业应构建基础的质量控制体系.并在工程施工前,对工程技术文件、实际情况等进行综合分析与论证,针对工程实际情况完善基础质量的质量控制体系,以确保路基施工质量控制体系的适用性。避免同一质量控制体系进行多种公路施工造成的实施过程不适用等情况的发生。XXXXXXXX
２.２针对影响路基施工质量的因素进行科学的管理XX
XX2．2.1公路路基施工材料控制与管理XXXXXXXX路基施工材料控制是现代公路路基施工质量控制的基础，是影响公路施工质量的重要工作。针对路基施工材料对公路路基施工质量的影戏那个，公路施
工企业应在工程开工前即根据施工用材料要求构建严格的材料管理体系,以此使路基施工材料管理体系具有针对性。如:针对路质情况采用片石加固路基材料或三合土路基材料要求的不同，其材料管理体系控制重点也不相同。三合土路基材料的管理与控制较片石加固路基材料控制内容侧重不同。片石加固更加注重材料进场的检验、其存放管理要求不严。因此，现代公路路基施工企业应针对路基使用材料的不同进行具有针对性的控制与管理,奠定良好的路基施工质量的基础.XX
XXXXXX2.2．2注重路基施工技术管理工作,提高公路路基施工质量XXXXXX
在现代公路路基施工中，施工技术管理工作对公路路基的施工质量有着重要的影响,其是现代公路施工管理工作的重点。公路施工企业应根据公路工程技术交底文件中的具体要求及技术方式进行技术管理工作的规划，对施工技术方案、工艺流程的分析制定控制与管理重点,以此为基础对公路路基施工过程中所学技术工作进行分析与管理，保障公路路基施工质量。XXXXXXXXXX２．2.３科学设置施工质量控制点,并严格按照质量控制点进行控制与管理XXXXXX
路基施工质量控制点的设置与管理是现代公路路基施工中有效控制施工质量的重要方式。其通过施工前对公路工程实际情况及对影响公路路基施工质量因素的分析科学的设置质量控制关键点，通过对质量控制点的控制与管理提高路基施工质量。科学的质量控制点设置是保障该项工作科学实施的关键，是确保质量控制管理有效开展的重点。公路施工企业在进行质量控制点设施过程中必须以工程实际情况出发，科学的进行质量控制点的设置,以此确保质量控制点能够有效控制与保障路基施工质量.同时,通过现场技术人员与质量管理人员的监控确保各质量控制点处于受控状态。施工企业还应建立质量控制点检查检验记录,由现场质量管理人员根据检验情况进行填写。为路基工程施工后的技术资料
整理、质量问题原因分析等工作奠定良好的基础。XX
XX
为了更好的实施质量控制点管理工作，公路工程施工企业还应构建健全的质量控制点信息库。将工程施工企业每一项公路工程的相关情况进行归类整理,以便于后期工程质量控制点设置时进行参考,有效的保障施工质量控制点设置的科学性。XXXX
XX2.2.4注重施工设备的养护与操作管理公路路基施工管理工作的重点
XXXXXXXXXX现代公路路基施工机械化程度的不断提高使得工程施工设备养护与操作管理成为了影响路基施工质量的重要因素。现代公路施工企业必须在工程施工开始前，根据工程需求以及工程施工规划科学的制定设备养护计划,以保障设备的完好状态，避免设备因素影响路基的施工质量。另外，公路施工企业还应强化公路路基施工过程设备操作管理,避免人为操作因素对路基施工质量的影响。严格要求设备操作人员按照工艺要求进行路基的施工。如：路基碾压过程必须按照工艺要求选择振动碾压或不震动碾压、碾压过程以及操作注意事项严格按照操作规程进行，以避免工艺控制不当、设备操作等问题造成的质量隐患。
XXXX
XXXXXX３以全员、全过程质量控制理论指导路基施工质量控制工作XXXXXX公路路基施工质量控制是一项过程控制方法，其需要施工企业以全员、全过程的施工质量控制理论指导路基施工质量控制。以全员参与、全过程控制保
障路基的施工质量。公路施工企业应培养全员、全过程的质量控制观念，并以全员全过程的质量管理体系促进公路路基施工质量控制工作的实施。XXXX
XXXX
XXXXXX４结语XXXXXXXX综上所述,现代公路路基施工质量控制的科学开展关系到公路路基施工质量、关系到施工企业质量通病治理成本的控制、关系到施工企业市场口碑的建立，其是现代公路施工企业的重要工作。公路施工企业应认识到施工质量控制与管理工作的重要性，通过自身综合管理水平的提高以及高素质人才引进提高企业路基施工质量控制管理水平,促进路基施工质量控制工作的有效开展。XXXXXXXXXXXX
篇三：新形势下艺术设计的表现特征是
浅谈新形势下数字媒体艺术创作方法与发展
一、国内数字媒体艺术创作方法
国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现，许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看，目前的数字当然也可以利用“艺术家+程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解，未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动，那时，数字艺术手段将会实现质的飞跃。
二、时下最流行的三种创作方法
算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术，构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。
（一）算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法
这个公式或这个算法中带以不同的参数，来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目，可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉，具备理工科背景的艺术家所采用的方法。分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形（Fractal）”这一术语其实最初是源于数学范畴，从形而上学的角度来看，对于这个词，巴洛克的解释为不圆的珠子，分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如，复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯，与几何图形相比，显得如此不规则和支离破碎，这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变
化的抽象图案，蕴藏着宇宙的奥秘，可通过计算机编程产生，许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值（如说明宇宙的演化和生物有机体的特征），而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。
（二）数字媒体艺术创作借助软件来实现是一个不断实践的过程，不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台，光电鼠标等外设工具，操作环境也变得越来越人性化，艺术家借助这一界面和程序，进行更加专业化、更直接的应用。中国对3D很感兴趣，但是观望的居多，愿意真正大胆尝试的却不多，而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高，既要能熟练操作各种软件设备，又要能研发各种人物形象。
（三）人工智能化的数字媒体艺术
所谓智能化，可以形象地理解为，不借助人机界面控制，计算机可自行根据带有反馈功能的软件，自主完成视觉艺术的创作。计算机在绘画创作过程中，不需要操作者给出提示或是不给任何提示，或编程人员加以部分操控计算机绘画过程，或不需要任何人工指令输入，完全是计算机的自主行为，是人工智能的产物。
三、数字媒体的发展、应用发展方向和影响
（一）数字媒体艺术的应用发展方向
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
（二）数字媒体的影响
新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率
二、数字媒体的发展性
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
三、结束语
中国科学院院士、浙江大学计算机系的潘云鹤教授利用人工智能方法研究的计算机美术软件及自动创作的作品获得了国际计算机界和美术界的广泛好评。诺贝尔奖获得者、美国CMU人工智能教授H．A.Simon认为该软件是“我所见到的最好的计算机美术程序”。随着人类对于认知科学的进一步深入，加上计算机技术的发展，以人工智能为基础的数字媒体艺术必将在未来数年取得突破性的进展。
对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群
众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
参考文献：
[1]杨天明,薛立克.浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势[J].美术大观,2007,03:96-97.
[2]熊莎.试论全球化背景下现代艺术设计的发展模式[J].湖南工业职业技术学院学报,2007,03:102-103.
作者简介：
朱容辰，男，（2000.09—），汉族，湖北武汉人，本科生在读，研究方向：数字媒体艺术。
篇四：新形势下艺术设计的表现特征是
新艺术运动的特征及意义(3次作业)新艺术运动的特征及意义论述
2010级展示一班耿振东
学号：10056141
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
新艺术运动的特征及意义论述
一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。二、新艺术运动的意义：
新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共同的特征。
最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
装饰艺术运动的特征论述
2010级展示设计一班耿振东
学号：10056141
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
装饰艺术运动的特征论述
“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，
但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的
设计运动―“装饰艺术”运动。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArts
Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一
的设计风格是不恰当的。
从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。
20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。2）原始艺术的影响
20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计
探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响
1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列
“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。
“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。
"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
计等等。而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设
计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
现代主义设计论述
2010级展示设计一班耿振东
学号：10056141
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
现代主义设计论述
一、现代主义设计的思想特点：⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来
改变社会状况。⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英
主义。⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主
义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。二、现代主义概述：⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。
三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是
从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。
ofrualdinkgwtesc,pbyhm
篇五：新形势下艺术设计的表现特征是
新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计分析作者：薄其彤来源：《中国新通信》2021年第19期
【摘要】随着当下新媒体技术的发展，新媒体艺术设计为视觉传达设计带来了巨大的冲击，使视觉传达设计产生了新的特征。基于此，本文分析了新媒体艺术设计带来的冲击以及冲击下的视觉传达设计特征，并从丰富视觉传达设计素材等六个方面对新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计的有效措施进行深入阐述，希望可以为提高实际传达设计效果提供一定帮助。
【关键词】新媒体艺术设计冲击视觉传达设计
引言：
在现阶段新媒体高速发展的时代环境下，艺术的表现形式随着发展而逐渐的丰富，越来越多的人在了解新媒体艺术后，逐渐对其产生兴趣。而新媒体艺术的发展，也在不断对人们的审美价值以及审美观念产生影响，当下新媒体艺术设计的发展也给视觉传达设计带来了较大冲击，因此，为了可以有效对此类冲击进行应对，应加强视觉传达设计方面的理论研究以及实践优化措施。
一、新媒体艺术设计带来的冲击
随着现阶段互联网技术的高速发展，新媒体艺术设计也得到了较大的发展空间，其使得视觉传达设计受到一定程度上的冲击。最初的这种冲击会对视觉传达设计产生一些消极的影响，导致视觉传达设计的理念和形式无法满足当下社会发展的实际需求。而在视觉传达设计一步步发展之后，其开始逐渐适应新媒体艺术这一发展趋势，引导自身发展向着新媒体艺术设计的方向前进。在新媒体技术的影响下，艺术设计的创作空间也产生了较大的变化，艺术设计人员的视觉思维也发生了较大的改变。而且新媒体艺术设计的发展也使得美学观念以及艺术价值等方面出现了较大的挑战。手绘完成视觉传达设计的方式是传统视觉传达设计中应用范围较大的方式，但此方式可以使用的颜色工具十分有限，并且还需要在设计阶段做好较为复杂的处理工作，导致设计人员耗费时间较多。
但在新媒体艺术设计背景下，设计人员在进行视觉传达设计阶段可以选择使用数字技术以及多功能软件设计进行辅助设计，这便使得设计在原则方面、内容方面以及方式方面产生了较大的改变，降低了设计工作的繁琐程度，减少了设计工作的难度。在现在的艺术设计中，设计人员使用相应的设计软件进行设计工作，不仅可以对设计的速度进行保障，同時还能方便设计人员对设计作品进行改进和创新[1]。
二、新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计特征
2.1发散性
随着新媒体环境的发展，视觉传达设计的各个方面也得到了较大程度的延伸拓展，当下的视觉传达设计中会将图片、文字和声音等媒介进行融合，设计人员在使用互联网技术以及交互技术等方式，增加艺术设计中的交换性和主动性。使得视觉传达设计在新媒体艺术设计的影响下可以实现全方位、立体化的传播，将视觉传达设计的发散性特点进行体现。
2.2变异性
在新媒体结合艺术设计的时代背景下，设计人员在进行设计时需要对设计的原则、方法以及流程进行优化。但在新媒体艺术设计中，其视觉传达设计设计阶段也存在着和传统艺术设计中相似的情况。二者之间的不同之处通常会在显示方面以及视觉传播方面进行体现，因此，设计人员需要选择科学合理的设计方法和设计形式，使新媒体艺术设计形势下的视觉传达设计可以得到不断的优化创新。
2.3连结性
新媒体艺术设计的发展，使得设计人员在进行视觉传达设计时也需要将融合、连结以及互动方面的工作进行相应的优化。将新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计和传统艺术设计进行比较可以看出，新媒体艺术设计的形式可以将传统静态的艺术设计效果转变为动态的艺术设计效果，并且在艺术作品内还能进行时间概念的融入设计。而传统艺术设计和新媒体艺术设计在题材选择上也存在一定的差异，因此在新媒体艺术设计中通过合理使用科学技术的方式去完成设计工作，可以实现设计效果借着人体的感官功能进行有效的拓展延伸[2]。
三、新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计的有效措施
3.1丰富视觉传达设计的素材
通常内容素材比较单一的情况是视觉传达设计中出现概率较大的问题，导致视觉传达设计中常常出现内容相似的情况，对视觉传达设计的未来发展造成不良影响。由于新媒体艺术设计对传统视觉传达设计产生了一定的冲击和影响，设计人员在此背景下进行设计工作时，需要考虑艺术设计的素材以及内容的新鲜感，使艺术设计中的视觉传达设计作品这一种类可以得到更多新的设计灵感和思路。设计人员在设计阶段，应对自身传统的设计理念进行改变，积极使用现代因素，并通过互联网技术的使用，查找社会的热点信息，将这些信息中适合作为艺术设计素材和内容的部分进行筛选和利用，设计人员还应将艺术设计的主体和自身的想象能力进行结合，并充分发挥自身想象，使艺术设计的主题以及热点内容间的联系可以得到加强，更为合理的应用素材的内容，以此达到艺术设计的创新要求，保障视觉传达设计可以在新媒体艺术设计冲击下仍能彰显自身蓬勃的生命力。并且在设计人员可以对自身创新意识进行保障的前提条件
下，设计人员还应具有不断探索的精神，即在自身艺术作品中尝试使用新的艺术素材和内容，探究艺术设计发展的新规律，达到解放设计思想和提高设计质量的目的。
3.2分析受众群体的喜好
在新媒体艺术设计的冲击下，传统的视觉传达设计会和现阶段的视觉传达设计产生受众群体方面的差异，传统视觉传达设计的受众群体便是大众群体，而新媒体冲击下视觉传达设计的受众群体则是使用互联网更为频繁的年轻人。新媒体冲击下，视觉传达设计工作出现了新的挑战以及新的发展机遇，基于此，设计人员若想保障视觉传达设计在新媒体艺术设计冲击下得到良好的发展，便需要对新媒体艺术设计的特点进行分析，迎合新媒体艺术设计的时代特征，避免出现设计作品得不到受众群体认可的情况。所以，设计人员可以尝试在互联网上进行设计作品的发布，让受众群体可以在互联网上进行作品的鉴赏，并且发布的作品应选择不同风格，以此对受众群体的喜好进行掌握。并且受众群体也可以在互联网上对自身喜欢的作品进行投票，使设计人员可以基于投票情况，对当下时代中受众群体的喜好进行了解，方便后续艺术设计活动的开展。在这种方式下，设计人员能准确把握受众群体的审美观念，并以此作为设计作品的方向，使作品可以给予受众群体更强烈的视觉冲击。设计人员也可以通过使用互联网大数据分析技术，对视觉传达设计的类似设计进行分析，使自身的艺术设计方向更为明确。在新媒体艺术设计冲击下，设计人员应准确把握艺术设计的特征和内涵，确保设计和当下时代背景的统一性，使设计工作的良好发展得到保障[3]。
3.3遵循人本设计的理念
在新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计工作中，设计人员应严格遵循以人为本的设计理念，加强和受众群体的联系，使设计作品的质量可以得到保障，更好的服务于受众群体。随着互联网技术的发展，互联网平台成为人们沟通交流的重要平台，越来越多的人通过互联网进行信息的获取，所以，视觉传达设计必然会在互联网平台设计中得到应用，使平台可以带给人们更强的感官刺激，增强平台的使用性能。设计人员应在平台排版以及内容等方面坚持以人为本的理念，对使用者的感受进行重视，充分考虑视觉传达设计的功能，保障互联网平台的信息传播速度和效果。例如：设计人员在互联网平台设计时，将功能键布置在显眼的位置，可以方便的使用各个功能，并且设计人员还应对平台的反馈界面进行设计，让使用者可以对平台设计提出优化建议，并根据建议由设计人员对平台进行科学合理的优化，以此满足使用者的需求。
3.4迎合新媒体时代的特征
新媒体时代下的视觉传达设计阶段，设计人员应充分应和当下时代特征，使用新型的科技进行设计工作，将视觉传达设计空间进行充分的拓展。并且新媒体艺术设计的高速发展，离不开其跟随时代发展的特性，因此，在设计阶段，设计人员应避免闭门造车的情况，适度对时代发展特征进行迎合，以此得到新媒体环境下的发展空间。在设计工作可以和新媒体时代特征以及发展趋势高度统一时，设计工作的外部环境也能得到相应的优化。
3.5提高视觉冲击力保障内容的丰富性和协调性
视觉传达设计中提高视觉冲击力是当下设计人员重点关注的问题之一，受到新媒体艺术设计的影响，设计人员在设计阶段不仅需要对视觉冲击力的体现，而且还需要对其的提高以及丰富设计内容方面进行重视。若是单纯的对作品视觉冲击力进行提高，虽然可以短时间内让作品的关注度提高，但并不能保障设计的效果，导致设计工作偏离正常的发展道路。所以，设计人员在设计时应严格遵循视觉传达设计的各项基本原则，充分彰显设计的内容和理念。尽管当下新媒体艺术设计的角度更加新颖，但视觉传达设计不是新媒体艺术设计，因此需要对设计的内容进行保障。只有提高视觉传达设计中视觉冲击力，且丰富设计内容，作品的生命力才能得以提高，促进设计的良好发展。
3.6提高视觉传达设计的多样性
视觉传达设计的多样性程度是其适应新媒体艺术设计冲击的重要方式，也可以确保设计作品的新颖程度。当下视觉传达设计中存在同质化的问题，为解决此问题，设计人员也能够充分结合作品的特征和类型，尝试多样化的设计风格。设计人员还应不断发散自身创新思维，适度迎合社会的多元审美，保障作品审美维度的多元化，只有视觉传达设计具有多样性特征后，其才能更好地应对外部环境产的冲击，促进视觉传达设计的创新和发展[4]。
四、结束语
综上所述，在新媒体艺术设计中，艺术的设计理念和方法存在着明显的创新程度，是当下艺术设计发展的方向。在这种时代背景下，视觉传达设计需要应对时代发展产生的冲击，再次迎合受众群体的审美倾向，且充分遵循当下时代的特征。设计人员应在明确当下艺术设计发展趋勢后，将视觉传达设计和时代发展进行充分融合，让作品设计更符合人们喜好，促进视觉传达设计的良好发展。
参考文献
[1]许舒萌.新时代背景下视觉传达设计的创新与发展研究[J].参花（下），2021（07）：112-113.
[2]江卉.本科职业教育专业教学改革路径研究——以艺术设计类视觉传达设计专业为例[J].中国职业技术教育，2021（20）：84-87+96.
[3]陈鹏.新媒体时代高校视觉传达设计课程教学改革与创新——评《视觉传达与媒体应用》[J].热带作物学报，2021，42（04）：1237-1238.
[4]魏容.新媒体艺术冲击下的视觉传达设计与创新——评《当代艺术设计与视觉传达》[J].热带作物学报，2021，42（04）：1229.
薄其彤（2000.05.01），女，汉族，山东东营，兰州大学艺术学院2019级视觉传达设计，职称：学生，学历：大学本科在读，研究方向：视觉传达设计。
篇六：新形势下艺术设计的表现特征是
艺术设计的特征随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。
（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审
美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。
（一）创造的主体——艺术家与设计师
1、双重身份2、双重责任（二）艺术的眼光——设计与艺术表达
1、艺术与设计的品质2、艺术审美规律的遵从（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思
维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努
力。
1、设计与艺术形象思维2、设计与艺术抽象思维3、设计与灵感三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。（一）经济利益与设计目的
1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。
（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社
会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。
1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产品的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。四、艺术设计的文化性（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。
（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符
号与重要载体。经过装饰,设计作品审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物
形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。
（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩
的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的
社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。2、文化内涵：设计的精神内核
（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。
（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融
会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。
（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计
作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消
费品。
（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需
求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这
个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。
随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对
不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色
色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。（二）案例分析1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。五、艺术设计的实践性艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。
篇七：新形势下艺术设计的表现特征是
现代设计艺术表现形式设计艺术是人们把握现实世界的一种方式，设计艺术是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。设计者根据客观事物的这一特征，再进行装饰变形或其他简约化手法处理，使其形象更加鲜明、概括和生动。具象的手法也有多种
（一）形象变现形式装饰在现代设计艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是现代设计艺术构成的外化形式要素，历来受到艺术家们的重视与青睐。现代设计艺术以装饰手法达到视觉上的丰富和审美愉悦性，用新的装饰的细节达到设计上的宽松和舒展，使新的装饰形式具有丰富的人文色彩，注重满足社会大众对传统文化的心理需求，开创了装饰主义的新阶段，打破了装饰等于罪恶理论，使装饰重新成为一种具有审美价值的表现语言。具象的现代设计艺术，以人或动物或人与动物结合的形式，用现代派艺术中写实绘画的表现手法，借鉴设计的借用、解构、装饰、参照和创造的艺术手法，更好地表达设计师的理念，传达设计思想。以写实手绘的手法，比如运用中国画的水墨形式具象地表现。写实形象在现代设计艺术的回归，是传统人文价值的体现。以手绘插图、漫画、卡通运用的手法，插图本身应具有引人注意的力量。市场成熟的商品，很难体现出差异性。要有效地体现出这种差异性，只有求助于插画了。现代设计艺术通过插画的表现，能够使该设计产品的特性鲜明，有助于在消费者心目中树立良好的形象。以手动摄影的表现手法，选择最佳角度表现。（二）抽象表现形式现代设计艺术抽象表现形式是指现代设计艺术不再具有客观对象的具体形象，而是主观意识作用于图形的体现，它是以抽象的图形符号来表达事物特征和含义的。以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐局之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。解构是对设计极为有用的手法。以平面几何形式或者多种空间构成形式，借助于多种手法，中国画中的描点、勾线，制造矛盾空间等。中国画以水墨著称，
国画由点、线组成，点、线表达将中华文明淋漓尽致地体现出来。山水画作为中国绘画的最大门类及其艺术。在现代设计艺术中，作为一种表现形式，体现出跟国际化相交融的本土化内涵。
高度的国际化、简约化、多样化、个性化、人性化、适应性、再创性的设计艺术发展趋势已势不可挡，设计工作者必须在适应现代设计潮流中提高接受与综合新思维的能力，提高自我探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。不断深化旧有理论，考虑传达对象的视觉经验的差异，对视觉信息的理解与感受；考虑民族、地域、文化差异，从而确定一套切实可行的信息传达的形式与方法。
篇八：新形势下艺术设计的表现特征是
浅析新媒体艺术特征摘要新媒体艺术是代表最先进的媒体创作技术和最创新的艺术设计思想的新时期媒体创作形式和状态。新媒体艺术不仅仅是一种技术，更是科学技术催生出来的艺术形态，呈现出新的艺术魅力，使承载和传播的媒介更加现代化。本文从新媒体艺术的多维性、交互性和虚拟性三个方面对新媒体艺术表现特征进行分析。关键词：新媒体艺术多维性交互性虚拟性中图分类号：j045文献标识码：a引言现代科技的不断发展与进步不但改变了人们生活和工作的方式，也改变了艺术创作和表现的形式与状态。借助于新的媒体技术，运用先进的艺术设计思想创造出更加丰富的艺术作品是新媒体艺术发展的主要形式。本文从新媒体艺术的多维性、交互性和虚拟性三个方面对新媒体艺术表现特征进行分析。一新媒体艺术的多维性多维性是新媒体艺术表现的基本艺术特征。新媒体艺术的“新”表现在它对于新技术和新观念的广泛运用。没有任何一项艺术形式像新媒体这样尽可能的融合更多的媒体，呈现科技技术和媒体的表达方式。因此新媒体艺术表现出多维性的艺术特征，即通过运用尽可能多的手段和尽可能多的角度来表现艺术的主题思想。新媒体不但运用传统媒体中的表现方式，还利用新型的文本表现方式，利用超文本、电影特效和电子游戏方式呈现出新媒体艺术对于现实与虚幻的新型表现。观众可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至心灵来感受到新媒体在表现上的多维性。这是传统媒体包括多媒体在内的早期媒体艺术所无法展现的艺术表现奇迹。
新媒体对于现实世界和艺术主题的多维度表现基于不断发展的媒体技术和不断创新的艺术表现思想。新媒体在艺术表现上利用数字捕捉、传输和新型多媒体平台、视频交互平台、远程通信平台以及远程遥感平台实现了对主题艺术的更多维度的展现。从观众的角度看多维度的艺术表现不仅丰富和改变了观众对艺术表现的体验习惯，也改变了观众对艺术表现的消费方式。观众可以不再以集体的方式进行新媒体艺术表现的感知，而是可以根据个人需要的差异有选择的进行新媒体艺术表现的感知。感知方式的变化不仅是观众需求变化的体现，也同样是媒体艺术表现思想的创新与发展。新媒体艺术的多维化同样是新媒体艺术思想创新与发展的结果。由于表现维度的增多，新媒体艺术表现不再局限于统一、集中的艺术表现形式而是可以具体到每个观众的个人需求。在2012年上海的一场新媒体艺术表现活动中，一部名为《新媒体音乐》作品要求观众戴上特殊的眼镜、耳麦，对于欣赏的音乐内容也可以如同饭店选菜一样进行选择组合，系统最终会根据用户所选择的内容呈现出不同的新媒体艺术视听感受。而且在新媒体艺术内容中，声音效果和视觉效果被完美的融合，而非相对独立的媒体表现形式。新媒体艺术表现的多维性将艺术表现由大众化、单一化推向了个性化、复合化，构建了新的媒体艺术表现形式和思维。
新媒体艺术是一项表现个人情感和思想的媒介技术。相对于传统的媒体技术，新媒体的表现形式和内容更加随心所欲，甚至突破了在时间和空间上的限制，无论是在时间维度、空间维度、或者人们的感官维度上，新媒体艺术展现出不断超越极限的艺术之境。艺术家通过对作品的重组、快进、穿插和剪辑改变时空的同时，也扩展了艺术表现的领域。例如，在德国艺术大师迪特尔·费勒泽的《并非为“老大哥”模式的监控周期》作品中，创作者运用两台闭路电视记录下观众在画廊中观看作品的表情，并将视频投射到屏幕上，这样观众就可以在观看艺术作品的同时看到其他人在观看这幅艺术作品时的表情。正如前文所述，新媒体艺术表现上的多维性是通过新媒体技术的快速发展和人们对艺术创作思想的创新融合而成的。《并非为“老大哥”模式的监控周期》所展示出的超乎人们想象的多维艺术表现力，便是艺术家不断追求艺术表现极致的最好例证。由此可见，新媒体艺术表现的多维性在于艺术家们独具匠心的创造，让作品突显出不断突破传统感知和观念形式的全新的艺术表现。
二新媒体艺术的交互性传统的艺术创作过程是艺术家将自己的情感思想和美学感悟注入到自己的作品中，然后由观众通过欣赏作品来感受作品主题思想和美学表现。但创作过程的单一性和观众欣赏水平的差异，一件艺术作品很难得到一致的好评，更有一些凝结艺术家心血的大制作问世后，竟然成为了无人问津的失败品。新媒体的艺术作品在创作的
过程中便是由艺术家和受众以交互的形式来共同完成的艺术作品，因此其最终的艺术价值也是包含了若干个审美客体的价值观念，具有广泛性和代表性。虽然艺术家在艺术造诣和艺术素养上要高于普通受众，但若干个普通受众集合而形成的艺术创造力却是艺术家以个体的身份无法相比的。新媒体艺术作品在交互式的创造和表现过程中不断完善，趋于完美，达到传统艺术无法企及的艺术价值。
日本艺术家浅野耕平的作品《握手》便是一件以交互形式进行艺术创作的装置。在这件作品中，浅野先生通过温度感应器来获取两个人在握手时候的手部温度。由于手部温度变化会随着握手两人的心态和情绪的变化而变化，因此创作者将获取到的手部温度变化以数据的方式输入到计算机系统中进行处理，计算机则会根据数据的变化而展示出不同情感的动态图像。在这部作品中艺术品的创作过程和表现过程是融于一体的，我们不能单独地说计算机最后呈现出的动态画面就是最终的艺术作品，《握手》的艺术价值在于两个人握手时的心灵交互而形成的最终画面的过程。而作品创作的过程也是由艺术家和受众共同完成的，艺术家完成了表达方式的设定，而受众则借助于艺术家的表达方式由多人共同完成一件艺术作品。这就是借助于新媒体技术和观念而形成的交互性的创造模式。新媒体艺术在数字媒体的支持下，透过科学技术来创造出新型的艺术作品。新媒体艺术在创作作品时，运用到许多的技术手段，特别是图形和软件的系统、网络技术、多媒体技术等，通过专业人员对这些技术媒介的交互使用，才能为体验的主体带来丰富多彩的性格和独
特的艺术品质。在传统的艺术创作过程中，创作、表现、反馈等过程都是离散和
独立的，有时甚至跨越比较大的时间段间隔。这对于艺术创作来说无形中增加了思维限制和传播限制。新媒体艺术的创作、表现和反馈等活动以交互的方式融于一体，使其审美活动具有了互动性、复合型、开放性、多向性和实时性等特点。新媒体艺术由于交互性的实现使得上述特点紧紧地整合在一起，不同过程的间性与张力都被充分的激活，创作与接受双方的审美感受都能得到充分的释放，有利于审美主体获得更加完美的审美体验。艺术家戈兰·莱温曾经创作过《电子交响曲》的大型交互艺术作品。《电子交响曲》要求参与这一作品的观众提前到指定网站提交自己的手机号码，同时下载一首新的手机铃声到观众的手机上。音乐会开始时，创作者们通过特定的软件拨通全场200多名观众的手机，由于观众的手机铃声是根据座位情况而提前分配好的，因此在音乐会现场呈现出200多个手机铃声彼此和谐的演唱效果，大屏幕上同时播放出根据手机铃声变化而动态呈现的视觉图像。整个作品无论在创意设计还是在技术实现上都表现出新媒体艺术交互性的特征，让人叹为观止，成就了交响音乐史上最辉煌的一幕。新媒体艺术作品的交互性价值便在于它改变了传统艺术的创作过程，打破了艺术创作者和欣赏者之间的界限，使得艺术作品有着更为广泛的审美思想。
篇九：新形势下艺术设计的表现特征是
文献综述广告学新艺术运动时期海报艺术特征的现代阐释
在各类关于新艺术运动时期海报艺术特征的现代阐释的文章资料中，有很多内容值得借鉴和思考。
一、关于新艺术运动时期的发展历史在梁梅的《新艺术运动[J]》(装饰艺术设计月刊,2007年5月总第165期)中这样描述新艺术运动：“19世纪末20世纪初，工业革命使欧洲一些发达国家开始进入工业文明时代。手工业的生产方式逐渐被机械化的生产方式所替代，延续了一千多年的封建制度受到了民主思想的洗礼，欧洲开始从农业社会迈向工业社会。新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，许多国家在短时期里都出现了新艺术现象。由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格。新艺术运动起到了继往开来的作用，它一方面是对古典艺术的总结和融会，另一方面也是对于新的艺术形式的探索和尝试，是一个时代审美趣味的真实反映。新艺术运动开始大量尝试用工业化生产的新材料，如玻璃和铸铁，并探索了这些材料在装饰艺术领域使用的潜在可能性，为后来艺术家对材料的运用提供了经验。新艺术运动对造型的简化和抽象为现代设计的发展开辟了道路，成为从古典到现代的过渡风格。作为一次艺术史上的风格潮流，新艺术会不断地被人们提起，为艺术家提供形式和观念上的灵感和经验。”在方晓风,《新运动艺术之新》，装饰艺术设计月刊,2007年5月总第169期中提到新艺术运动的：“新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。”
通过以上两个文献，了解到新艺术运动的起源，海报在新艺术运动时期的发展概况及代表国家和人物，在一定程度上，对新艺术运动时期的海报有了初步认识，也告诉我们，新艺术运动对于现代海报设计有深刻影响。
二、关于新运动时期的海报概况在邹加勉的《海报百年[M]》（长沙，湖南美术出版社，2003：第19页）中提到：“在朱利斯·查理特看来，海报不必百分之百的传达一件商品或事件的信息，而只需要唤起观赏者的共鸣，从而形成了其独特的个人风格，1895年，《海报》杂志编辑、艺术评论家查尔斯·希亚特写道：‘没有查理特的巴黎将失去一个主要特色……他的海报在每个人所经过的布告栏里愉悦着；在每座咖啡馆的外墙上欢笑着；在每个窗前的广告柱上引人注目着’。”在王受之的《世界平面设计史[M]》（北京，中国青年出版社，2004：第97页）中提到：“新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面广大的装饰艺术运动，对当时的建筑、家具、绘画等各个领域均产生了重要的影响，其主要具有如下特点：１、反对矫饰的维多利亚风格，主张从自然形态中汲取装饰动机，在装饰上突出表现曲线和有机形态，２、反对历史主义的装饰风格，３、对于东方艺术的吸收与借鉴，特别是日本的浮世绘版画的影响。新艺术运动是“历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动。虽然这一自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，但是，对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断绝关系这种方式的基础。”从以上两篇文献可以看出，海报是最能体现新艺术运动艺术表现的一种形式，新艺术运动时期的海报设计对于现代海报设计观念具有重大的启迪作用。从古至今，人们对于新艺术运动时期的海报研究就从未停止过。但是如何汲取精华，推陈出新，这是个难题，由此可见，对这一课题的研究迫在眉睫。三、新艺术运动时期海报表现特点在路鹏的《新艺术运动海报风格在现代设计中的演变[J]》（艺术与设计，2007年，第39-40页）提到：“作为世界艺术的重要组成部分，现代海报设计从最初对绘画的模仿到逐步探索形成自身的形式语言，各种艺术运动对海报的影响便始终存在，并在此过程中两者取长补短，而这种联系在当今体现得尤为明显。海报设计借鉴运用了绘画流派的风格和表现形式，从而大大丰富了海报的艺术表现力。总的来说，海报的风格和表现形式受到美术运动思潮的影响是很大的，而作为现代主义文化形成前期中的新艺术运动对现代海报设计的发展产生了深远的影响。”
在王令中的《视觉艺术心理[M]》（北京，人民美术出版社，2005：第83页）中提到：“在新艺术运动中，对创新艺术样式的追求与对古典艺术样式的摒弃便体现了这一点，虽然新艺术运动依然有对其他文化的借鉴与学习，但是从整体上来看它确实是创造了一种崭新的艺术风格。处于同时期的海报设计自然也带有了这种创新性的艺术特色，新艺术运动时期的海报设计在艺术风格上秉承了现代主义文化的诸种特色，现代主义文化是一种复杂的审美话语，它追求的是内在的颠覆性、创造性、个性风格和历史意识，因而形成了某种不断超越自身的内在动力。”
从以上两篇文献讲到，新艺术运动时期海报整体具有的特点，产生这些特点的原因和背景。海报艺术受到了新艺术运动思潮的影响，同时海报艺术的发展也推动了新艺术运动的发展。对于我们进一步了解海报艺术特征有重大作用。
四、新运动时期海报对现代海报设计观念的启迪在雷铭的《新运动时期的海报设计[J]》（大众文艺，2008年第12卷，第90-92页）中提到：“新艺术运动时期的海报设计，就是其中最能反映出新艺术运动时期艺术风貌的组成部分。当海报这极富大众色彩的艺术形式与不同国家的文化传统、生产力水平和社会特色相结合的时候，造就了新艺术运动鲜明的国别特色和空前的视觉冲击力，至今仍在启迪着一代代艺术家和设计师。综观新艺术运动时期各国的海报设计，会发现德国、奥地利抽象风格和法国、比利时等流行的曲线风格的不同。在这些作品中，能看到现代技艺的娴熟运用，以及对批量化工业大生产内涵的有限探索。正如新艺术运动的重要发起人之一萨姆尔·宾(SamuelBing1838—1905)所认为的那样，机器在大众趣味的发展中将起重要作用。那时。很多设计师已经注意到让艺术走出学院和宫廷，进人平民大众的生活的问题，为紧随其后的现代主义艺术奠定了一定的基础。”在王受之的《世界现代平面设计史[M]》（北京新世纪出版社，1998:第101-197页）中提到：“自20世纪以来，现代工业文明的发展一方面促进了现代主义文化的蓬勃，另一方面后现代主义文化也在萌芽与发展之中，这种多元的文化结构的形成主要导源于大众文化的形成与发展，大众消费文化是在一定社会环境下的产物，社会变革和生活方式的改变，可以引起社会心理变化和文化结构的变化。其具有杰姆逊所归纳的平面感（深度模式削平）、断裂感（历史意识消失）、零散化（主体消失）、复制（距离感消失）的美学特征。人们可以合乎情理地称它为大众文化的现代主义，通俗的未来主义，怀旧的晚期现代主义等等。在双重文化结构的影响下，这个时期的海报设计审美中表现出新奇性、混杂性、戏仿性等特点。”这两篇文献的作者从论述新艺术运动时期海报的概况，联系到现代海报设计观念，得出
篇十：新形势下艺术设计的表现特征是
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn新形势下艺术设计的表现特征分析
作者：徐佳卉来源：《卷宗》2018年第03期
摘要：随着市场经济的发展和社会的发展，人们从物质消费逐渐转向文化消费，在物质相同的情况下，艺术设计的外在表现就成为了物质竞争力的最终体现，艺术设计是决定物质的标准，成为消费者选择商品的依据。艺术设计对于企业的发展有着至关重要的作用，对于提高企业的竞争力有重要的作用，艺术设计要把握时代发展的规律，把握大众消费心理和艺术要求。本文首先阐述了艺术设计的特点，分析了新时期艺术设计的表现特征，分析了未来的艺术设计的发展趋势。
关键词：艺术设计；表现特征；分析研究
艺术设计是作者艺术思想的表达，是设计师艺术灵感的宣泄，艺术设计可以应用于物品外包装设计，可以应用于平面设计，额、可以应用于建筑设计等等，涵盖的内容十分广泛。随着时代的发展，人们对于艺术设计水平提出了更高的要求，对于艺术设计的表现形式与特征也更重视，在新形势下，研究和分析艺术设计的表现特征有助于找到最科学的艺术形式，创新艺术设计，进而促进社会生活质量的稳步提升。
1艺术设计的特点分析
艺术设计既是一种艺术，又是一种技术，设计师首先要重视艺术设计的视觉效果，重视设计的审美功能，其次是产品的功能，凸显产品的艺术性与实用性的统一。与传统的艺术设计形式相比，现代艺术设计的理念更为先进，视觉效果更好，设计中蕴含的文化意味更浓；其次，现代艺术设计更具有时代性，更具有个性，展现设计师的个性追求，每个设计师都有属于自己的风格，与众不同，独树一帜；现代艺术设计还有一种特殊性，主要是因为依赖于外形，是一种艺术形态，同时有一种营销和宣传的手段。现代艺术设计涉猎的学科知识较多，较为综合，设计师的设计不能局限于一方面，要结合多方面的因素进行考量，艺术设计是一种生产力，是文化结构中的重要组成部分，是民族文化发展中不可忽视的一部分，带有传统文化的印记，艺术设计的发展也要借鉴现代元素，创新设计的形式与内容。
2艺术设计在现时代环境中的表现特征
在社会发展环境下，人们的消费水平逐渐提升，对于产品的外在形式与包装设计更为在意和重视，商品的设计影响着商品的价值，是一种有效的营销手段。我国进入了网络时代，互联网成为了人们交换信息和传播信息的主要载体，也为艺术设计提供了丰富的资源和新的工作方式，新时期艺术设计的表现特征主要体现在以下几方面：
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
1、环保及绿色的艺术设计理念
随着我国工业化的发展，社会环境遭到了一定程度的破坏，水资源缺乏，空气污染严重，很多资源过度开发，矿产资源与其他能源严重短缺。因此，基于环保理念的艺术设计应运而生。现在对于产品的考核中，环保及绿色标准是一项硬性的规定，企业要想使自己的产品得到有关部门的认可，就要听过环保的检验，将保护资源，保护消费者健康放在重要的位置上，采取绿色无公害的设计方式，创新产品包装与设计。在欧美等多个国际，以环保为理念的艺术设计已经有了很多年的历史，例如美国工业艺术设计师协会将环保、生态、节约作为评选产品设计的指标。还有德国工业艺术设计界把保护生态环境和资源视为设计应具备的基础特征之一，专门颁布“工业设计法”，要求设计师延长作品周期，充分节约原材料和能源，开展废物回收并利用于艺术设计中。具体的例子例如索诺科包装公司，1990年提出“我们既制造了它，我们就要回收它”的承诺，实现三分之二原材料来自回收材料，兑现了自己的承诺，企业的经济效益和社会效益十分显著。还有康柏电脑公司进行的个性化电脑设计，节能大量的资源和材料，还有2008年我国首都北京举办奥运会，提出了“绿色奥运”的口号，场馆设计与材料选用方面都重视环保理念的渗透。
2、艺术设计的个性化
人们的物质生活水平逐渐提高，精神追求与艺术追求是人们比较重视的层面，现代产品的个性化与艺术化是提高产品价值的关键，消费者对于差异化的商品更青睐，因此，艺术设计也要结合消费者的心理预期进行个性化的设计。随着我国逐渐进入数字化时代，电脑、平板、手机等网络中断的不断更新，使新媒体成为了人们了解外界的主要途径，利用新媒体平台宣传产品是现代商品交易的重要模式，这对于艺术设计师而言及时机遇也是挑战，机遇在于可以利用互联网实现设计形式的多元化，挑战在于市场经济的繁荣，产品的艺术设计竞争也随之异常激烈。因此，艺术设计更要凸显差异性与个性化，发挥设计师的创造力与想象力，为客户提供个性的产品和设计，甚至为其提供可定制的产品和设计形式。例如德国的产品包装与造型设计全球闻名，产品设计比较独特，风格多样化，例如2011年德国“制冷桶”，具有物理制冷功能，还便于携带。
3、艺术设计的人性化
经济的发展决定了人们的生活水平，人们更青睐于个性的产品和服务，体现在产品设计上就要体现出人性化的特征，艺术设计要能够满足人们的基本需求，承载着对人类精神和心灵的慰藉功能。如美国纽约市国家设计博物馆馆长苏珊曾指出，设计师对消费者的关注，体现在艺术设计活动对人的精神、情感、心理的关怀，现代艺术设计要展现出人性化的特点。有关调查数据显示，约有605%的人去超市购物都是漫无目的的，其中约有50%的人是突然起意购物的，充满人性化设计的产品更容易被消费者看中，因此，人性化设计是提高商品销量的关键，是产品重要的营销手段之一。美国某企业设计的“独立3000”轮椅带有陀螺仪平衡系统，消费者
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
可以根据身高调节轮椅的移动，还有IDEO公司推出“Leap”椅子，可以根据人体力学调整靠背，满足人类的需求。
3艺术设计的发展趋势
1、传统艺术理念与现代艺术理念的融合
新时期，艺术设计具有新的特点，既要继承传统艺术设计理念，同时又要借鉴新的艺术设计思想，这是传统与现代的有机结合。在我国传统文化中有太多精华的部分，不容设计师忽视，尤其是一些民族文化，具有极强的生命力和感染力，很多文化符号到现在在艺术中仍然有体现，艺术设计师要充分将传统文化与现代设计相融合，为传统文化赋予新的内涵，提高人们的审美情绪，还要做好设计与现实生活的联系，进而提高设计的水准。
篇十一：新形势下艺术设计的表现特征是
设计师要赋予作品生命实际上就是为了获取消费者愉快的审美经不管时代怎么变人们的生活方式怎样变人们对美的追求仍会一如既往审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活作为设计师必须紧跟时代的脉搏与时俱进对美充分的理解贯通运用让现代艺术设计打上时代的烙印让美引领时代的发展论述艺术设计的审美特征
艺术设计的灵魂在于设计意境或创意,越来越多的设计师开始重视设计的心里特点和心里规律,以传达设计的审美信息、表达审美个性。美是审美对象与审美意识的和谐统一。“正是人同现实的审美关系,决定了美术的性质和基本特征,也决定了美术自身的意义和价值。”这种关系是客观存在的,也是人的主观所追求的。它可以随人的变化而变化,也可以随客观事物的变化而变化.审美是一种感觉,就象人的脸一样,美作为审美对象与审美意识的和谐统一这样一种关系存在是不变的。因为我们的定义不仅是对所有被称为美的事物的描述。同时也给出了判断一个事物是否美的方法或标准。人依靠感知获得美的享受,人的视觉感觉也是认识过程的开始,也是审美心里过程的初始。现代艺术设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理,把审美心理和审美经验置于艺术设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。
促进实现与人的和谐发展,创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点,也是当代设计随着人类社会的发展,外部的物质环境发生了巨大的变化,人们的审美也发生了变化,没有绝对的美,也没有绝对的丑,人们赋予事物的定义更多可能只是个人喜好,欣赏或讨厌。“当人们物质需求得到满足时,精神需求便称为新的动机,设计师要反映出高层次的精神享受要求,开始注重人的因素,开始关心人的生理、心理、和情感的需要为人设计。”随着人们对生活品质的要求越来越高,越来越多的设计出现在了我们面前,生活产生了现代设计,现代
艺术设计又改变了我们的生活。艺术设计作为一门综合性极强的学科,“是作为某种总体文化的一个有机构成部分而存在,是在同文化的其他构成部分(经济、政治、军事、宗教伦理等部分)的相互关系中才能确定其价值的。”设计师要赋予作品“美”,创造出和谐美,只要作品符合美的原则,在与市场有机结合的同时,具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务,只有切实了解消费者的审美,跟市场有机结合,创作出具有特色的个性化作品,才有更广阔的发展。
审美具有直觉性,审美知觉是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。“在艺术鉴赏过程中,我们有时会体会到,当听一首音乐或看一幅画时,立即会感到它美还是不美无需过多的思考,这就是艺术直觉。”设计师要充分了解消费者的审美感受是形象、具体的,是在直接的感知中进行,是在审美中对作品整体上而不是支离破碎地感知,是以获得审美感官愉快为满足。在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美,并让这种直觉贯穿美感的一切形态之中。
罗丹认为“艺术就是情感”,审美具有情感性,“审美情感是指审美过程中直接产生的知觉情感,是人对客观事物主观情绪的反映,情感不是对客观对象本身的反映,而是主体和对象之间的某种关系,主体对客观对象的一定主观态度的反映。”考察人类造物历史,我们可以发现,现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足,以获得心灵的愉悦。美国人本主义心理学家马斯洛层在他的代表论著
《超越性动机》中提出“人类需要层次论”,颇具合理性的将人的需要概括为五种,从低级到高级,代表了五种不同的层次,即生理需要、安全需要、归属需要和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。从这个需要层次理论上,我们可以看到一个重要的层次就是“爱的需要”,即人有爱,有情感和归宿的精神的需求。现代社会消费者的需要正从量和质的满足上升到情感满足,到达消费者的高层次需要,消费者越来越需要体现自身的价值实现自我,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,体现产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等。拥有豪华高级轿车已不再是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达,个人情感的满足。
从目前艺术设计发展的现状来看,以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品,已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在,对创作主题来讲,情感必须被具体化才能获得成功的表现。
对设计师而言,情感设计不仅给社会提供作品,而且提供一种解决审美问题的生活方式;一次针对现实问题的深入思索。很多设计师在作品中加入情感诉求,通过作品意境、浓郁感情色彩和审美抒情产生的情调撞击人们的感情,使人们被作品吸引,唤起消费者潜意识的欲求向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到创作者的目的。情感设计的感性成份越多,越受到人们的喜爱,产品的附加值就越大。具有极强的艺术系和表现力的情感诉求设计总是容易引起目标群体的注意与兴趣,祈祷引导消费的作品,达到设计的最终成功。
审美具有愉悦性,设计师在进行艺术创作时需有意地考虑自己的作品将被社会哪一群体所接受,努力实现审美的愉悦性。审美愉悦是一种喜悦和愉快的感情,来源于对人的本质力量的肯定。感官的感受以及知觉对美的完形的组织,都会产生这种愉快,这种愉快还不是那种清醒的自我意识所造成的精神愉快;而是由于外在对象的结构适应了知觉机制,使其和谐运转时的一种感性水平的愉快。人的审美活动几乎调动了人的全部心理功能和各种精神力量,使审美称为一个整体的动力,进而综合地发挥作用,支配人的审美喜好,欣赏或讨厌。“与这种审美判断直接对应的直接情感效果,是一种审美欲望。审美认识中产生的快乐既有联系或相似,又有区别。说他们之间有相似之处,是因为他们都是一种爱的感情,而欲望和快乐则分别是一般爱的两种不同表现方式,前者是对于某种不在眼前的或暂时得不到的善的爱,后者则是对于直接出现的或正被占有着的爱。”
心情是审美的动力,想象为审美添加了翅膀。为了实现消费者的愉悦,现代设计通过比喻、夸张、对比、象征、寓意、双关、谐音、联想等手法,运用“理性的倒错”等特殊手法,通过对美的肯定和对丑的嘲弄两种不同质的复合,创造出一种耐人寻味的幽默境地,促使消费者产生一种会心的愉悦和特殊审美效果,在欢笑中自然而然。不知不觉地接受设计师的作品,从而减少了人们对广告所持的逆反心理,增强广告的感染力。愉快的审美经验对作品的成败至关重要,也就是说,审美愉悦是有一定功利性的,设计师必须对审美的内在结构进行积极调整与组合,以达到与外在的物质结构达到契合,使消费者
内在心灵在审美的节奏中和谐地运作,最终构成愉快的审美经验。设计师要赋予作品“生命”,实际上就是为了获取消费者愉快的审美经验。
不管时代怎么变,人们的生活方式怎样变,人们对美的追求仍会一如既往,审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活,作为设计师必须紧跟时代的脉搏,与时俱进对美充分的理解、贯通运用,让现代艺术设计打上时代的烙印,让美引领时代的发展。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动,是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象,乃至理解、判断等一系列思维活动,其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力,艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使艺术之间相互沟通,相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通,互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。
篇十二：新形势下艺术设计的表现特征是
环境艺术设计的社会背景和特征环境艺术设计的社会背景和特征
环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：
1和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的.生活空间环境。
2环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。
3科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。
4智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化(CA)、办公自动化(OA)、管理自动化(BA)等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。
5创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。
6参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。
篇十三：新形势下艺术设计的表现特征是
新形势下艺术设计的表现特征1、艺术设计艺术设计是艺术与技术的结合体。在以往的图形设计视野里，一切活动都是围绕着视觉展开，设计的视觉审美和传播功能成为人们的最高追求。现代艺术设计突破了传统图形的范围，拓展了视觉领域，创造出一种具有特色和更多内涵的设计文化，突出了人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。设计文化具有特殊性，一方面它的外在形式依赖干造型艺术，主要表现为艺术化形态。另一方面，它又是营销、传播的重要手段，是产品和环境等预期方案实现的墓础。服装设计离不开对人体工程学的理解，产品设计也不能没有美学内涵，现代艺术设计需要多学科和社会多层面的通力配合，我们的设计不能局限于专业壁垒，而应构成一种完善的服务于社会的递升平台。设计从属于艺术，设计又包含着艺术。设计也是一种生产力，它既是文化结构中物质文化的组成部分，又是文化结构中精神文化的组成部分。设计艺术与工艺美术在一个民族文化的构成中具有基本相同的文化属性，它们都表现为一种富有特色的文化形态。2、艺术设计的表现特征2.1设计方式的多样化由于人们生活水平越来越高，在一定程度上提高了对艺术设计的要求，从而使得艺术设计的表现方式逐渐走向多样化。现代艺术设计与人们的生活息息相关，在其表现形式上除了具有审美性功能外，还具有较强的实用性，更符合社会大众的需求。在艺术设计方式上，采取了以服务为主的精神，有效结合了物质与精神，并衍生设计出了许多艺术设计产品，在新时代的发展背景下，艺术设计还采用了现代信息技术手段，这种创新思维方式提高了产品的视觉效果，以及其功能性，满足了现代人们的需求。2.2设计素材的丰富性
在新形势下，由于人们接触到的事物越来越多，其思想也越来越丰富，设计者可以灵活地运用现实生活中的设计素材，这不仅大大增多了艺术设计的素材，还使艺术设计思维更加广阔、开放。现代艺术设计通过总结传统设计经验，吸取了大量的传统工艺和传统元素，并从中提取了许多的设计元素，然后与现代性的创作思维相结合，同时根据人们的需求设计产品，以提高产品的价值。现代艺术设计在设计时更加注重了人们的物质需求和精神需求等，设计元素也更具整体协调性和表现力，极大地提高了产品的生活感知能力。
2.3设计需求的多元化随着人们对于艺术设计的需求性体现得更加多元化。人们除了提高了对产品的审美要求，还提高了对艺术设计功能性的要求，现代艺术设计已与人们生活紧密联系在一起，那些既具设计美感，又实用的产品更受消费者的欢迎。在现代艺术设计中，更加注重人们的精神文化，这是大众的需求所向，通过与人们精神文化需求之间的互动，使人们深入思考艺术设计的含义。3、新形势下艺术设计发展趋势3.1设计应用范围不断丰富随着社会文明进行的不断发展，更多新型产品不断被发明、创作，即丰富了人们生活内容、也为人们塑造更加轻松的生活氛围。艺术设计是人类发展进程中固有的，在产品的研发与生产的过程中，人们喜欢赋予物体审美意识，可以是形态的表现、也可以通过是颜色的不同进行表达。随着更多新型产品被应用到人们生产、生活之中，艺术设计应用的范围也在不断扩大。此外，制作材料的丰富与发展也扩大了艺术设计的应用范围。3.2艺术与科技的不断结合当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融
入了一种新的表现形式那就是：科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，再未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感受。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。同时，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作形式，其中3D打印技术最具代表性，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。
3.3传统艺术设计发展陷入危机人类社会是不断发展的，艺术设计也在不断发展，随着时代的不断发展，更多的艺术设计表现形式走进我们的生活，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作内容，面对新兴艺术设计的冲击，很多传统艺术设计发展陷入危机，尽管很多传统艺术设计被列入国家级或世界级文化遗产，但是依然面临人才断层、技艺失传的困境。艺术它是文化的载体，凝结了人类发展的智慧，因此在现代艺术设计不断繁荣的背景下，我们应该加强传统艺术的保护。总之，艺术设计是人类将自己的审美意识强加在物体上的一种具体表现，审美意识表现涉及内容非常广泛。随着科学技术的不断发展、更多新型材料被广泛应用于艺术设计之中，在促进艺术设计发展的同时，也带来相应的挑战，因此进一步加强对其的研究非常有必要。
推荐访问:新形势下艺术设计的表现特征是 艺术设计 新形势下 特征
